Барри Уайт

У Барри Уайта была ошеломляющая и одна из лучших в истории поп-музыки, но слишком короткая карьера. Его хиты продолжают оставаться сладкой мелодией для ушей слушателей.

Он на самом деле мечтал о карьере аранжировщика и продюсера помпезных джаз-соул-пластинок, но после успеха с оркестром Love Unlimited Orchestra в 70-х годах прошлого века заинтересовался собственной карьерой.

К сожалению, он боролся с тяжелым ожирением, высоким кровяным давлением, диабетом и многими другими физическими недостатками, поэтому он умер в 2003 году – после лихорадочной карьеры, приведшей к созданию незабываемых и всегда популярных произведений.

Глубокий чувственный голос Барри Уайта дал его музыкальному стилю множество прозвищ, и его можно было использовать во многих местах: на радио, телевидении, в качестве комментатора, в роликах и в рекламе. Но это стала песня и голос, по которому все его знают.

Как Барри Уайт выбрал песню

Барри Юджин Картер родился 12 сентября 1944 года в американском городе Галвестон, расположенного в юго-восточной части штата Техас. Его отцом был Мелвин А. Уайт, а матерью – Сэди Мари Картер. Родители никогда не были женаты, поэтому мать дала ему свою фамилию, но позже он взял фамилию своего отца.

Семья переехала в южный центр Лос-Анджелеса, прежде чем Барри исполнилось 10 лет. Это было не одно из самых мирных мест города, и младший брат Дэррил стал членом банды и был убит конкурирующей группировкой в 1983 году.

Барри также стал частью окружающей среды и, будучи подростком, получил четыре месяца тюрьмы за кражу дорогих автомобильных шин. К счастью, в тюрьме у него был доступ к радио, и он даже утверждал, что именно «It’s Now Or Never» Элвиса Пресли убедило его в том, что музыка лучше преступления.

Когда Барри выпустили, он начал устраиваться на работу в различные хоры, и именно его характерный басовый баритон давал ему такую возможность. Время от времени подросток сталкивался с небольшими звукозаписывающими компаниями, которые подписывали с ним контракт, но затем, не получив ожидаемого результата, его разрывали. Через несколько лет у Барри появилась возможность поработать в звукозаписывающей компании Del-fi Records в качестве поисковика талантов, и он нашел, среди прочих, певицу Фелис Тейлор, которая провела его композиции сначала в чарты США, а затем и Великобритании.

«It May Be Winter Outside» заняла 42-е место в рейтинге 100 лучших песен США, а «I Feel Love Comin ‘On» вошла в топ-20 в 1967 году в Англии. Таким образом колесо фортуны Барри Уайта закрутилось, он даже получил повышение зарплаты благодаря успеху Тейлор.

Девичья группа проложила путь

Успех девичьей группы The Supremes в 1970-х, когда Дайана Росс начала мечтать о сольной карьере, подтолкнул Барри Уайта к идее о создании женской группы. Вдохновленный The Supremes он нашел певиц и организовал трио Love Unlimited, а когда написал их первый хит «Walkin ‘In The Rain With The One I Love», мы впервые услышали его характерный голос на пластинке.

Он стал золотой жилой для звукозаписывающей компании, когда выпустил пару пластинок со своими собственными песнями и Love Unlimited, а также когда создал свое последнее изобретение – The Love Unlimited Orchestra.

Барри Уайт нашел формулу своего времени и добился большого успеха, когда позволил оркестру записать его собственную классику инструментального танца «Love’s Theme», которая заняла первое место в американском хит-листе.

Теперь ему нужно было проявить себя как исполнитель, а не просто продюсировать и создавать хоры для записей других людей.

Уже тогда Уайт был очень крупным человеком, который не очень хотел оказаться в центре внимания. Но когда он спел серию демонстрационных версий песен, которые хотел передать другому соул-певцу, звукозаписывающая компания посоветовала ему записать эти песни самому.

Его завораживающий голос дебютировал на альбоме «I’ve Got So Much To Give» в 1973 году, куда вошел первый крупный сольный хит «I’m Gonna Love You Just A Little More Baby». С продолжающимся успехом Уайт позволял своему голосу, своим песням и элегантной шелковой душе соблазнять людей такими громкими хитами, как «Can’t Get Enough Of Your Love Baby» и «You’re The First, The Last, My Everything». И любители музыки быстро познакомились с его особенным звучанием, слушая радио или посещая возникшие тогда дискотеки.

Новое возвращение

Музыкальное портфолио, полученное от Барри Уайта в 1970-е годы, было бесподобным. Но его популярность среди покупателей пластинок не дожила до 80-х, хотя он также выпустил много записей, написал много песен и все еще имел большую преданную аудиторию на своих концертах, его релизы были вытеснены новыми группами, основанными на синтезаторах, панк-движением и игривыми новыми именами, такими как Blondie, Willage People, Roxy Music и Police.

У Барри Уайта также начались проблемы со здоровьем – хроническое ожирение и диабет, повышенное артериальное давление. Но даже несмотря на то, что его записи не продавались, он был занят продюсированием и насыщенной концертной программой, сохраняя группу Love Unlimited и весь оркестр. Так что это были большие и дорогие концерты, которые можно было бы посетить с Барри Уайтом в то время. Хотя в этот период не выходили его записи и он не попадал в поп-чарты, он продолжал активно гастролировать и появляться на записях других артистов, включая «The Secret Garden (The Seduction Suite)» Куинси Джонса, Реджины Белль и рэп-звезды Биг Дэдди Кейн «All of Me».

Однако из-за своей огромной популярности в 70-х он мог заполнять концертные залы по всему миру вплоть до 80-х. А в конце десятилетия снова нуступила белая полоса. Многие обратили внимание на его уникальные хиты, и везде люди все еще танцевали под его старые душевные композиции.

Когда он выпустил альбом «The Man Is Back» в 1989 году, совершенно новое увлечение Барри Уайта началось довольно просто, и после сотрудничества с Куинси Джонсом над альбомом «Back On The Block» он выпустил свой собственный «Put Me In Your Mix», давший и золото, и платину. К Уайту вернулся успех, продолжавшийся вплоть до 90-х, включая дуэт «In Your Wildest Dreams» с Тиной Тернер.

Личная жизнь и наследие Барри Уайта

Хотя Уайт всегда был в студии или в туре, у него также нашлось немного времени для женщин в своей жизни.

В 16 лет он уже был отцом двоих детей со своей девушкой-подростком Мэри. Они поженились, но развелись в 1969 году. В 1974-м он женился на певице Глодин Джеймс из группы Love Unlimited. У них было четверо детей, но последние годы жизни Барри Уайт не жил с женой, хотя официально не развелся.

В конце 90-х его несколько раз госпитализировали, и госпитализация в конце 2002-го была для него последней. Он умер 4 июля 2003 года в ожидании пересадки почки. Барри Уайту было всего 58 лет.

Он оставил 66 золотых и 41 платиновую пластинку для своих альбомов, а также 20 золотых и 10 платиновых синглов. Его общие рекордные продажи превышают 100 миллионов единиц.

ФАКТЫ

Барри Уайт был посмертно введен в Зал славы танцевальной музыки, награжден звездой на Голливудской Аллее славы. Шоу «Counting Cars» воздало должное Уайту, отреставрировав к его 69-летию последний автомобиль, которым он владел, для его вдовы Глодин.

***

Уайт был номинирован на одиннадцать премий Grammy; выиграв два конкурса «Выносливость» на 42-й ежегодной премии «Грэмми» в 2000 году.

***

Уайту часто приписывают игру на пианино в возрасте 11 лет в хит-сингле Джесси Белвина 1956 года «Goodnight My Love». Однако в 1995 году в интервью Boston Herald Барри Уайт отрицал сочинение или аранжировку песни. Он считал, что эта история была преувеличением журналистов.