Знаменательные события 12 марта

Венесуэльский композитор Альдемаро Ромеро родился 12 марта 1928 года. Первым его педагогом был отец. В 1941 музыкант переехал в Каракас, где работал пианистом в ночных барах. В 1949 работал на Кубе, а затем в Нью-Йорке. В 1952 году Ромеро вернулся в Каракас, где создал собственный оркестр и подписал контракт для осуществления записи с оркестром популярной латиноамериканской музыки. С этим альбомом он побил все рекорды продаж в Южной Америке. Впоследствии были записаны многочисленные альбомы.

В Америке Альдемаро Ромеро сотрудничал с популярными оркестрами и певцами, такими как Дин Мартин, Джерри Ли Льюис, Стэн Кентон, Мачито и Тито Пуэнте. Он также гастролировал во многих странах.

Ромеро был создателем новой формы венесуэльской музыки, известной как «Новая Волна», созданный под влиянием бразильской боссановы.

Как дирижер Альдемаро сотрудничал с Лондонским симфоническим оркестром, английским Камерным оркестром, Оркестром румынского радио и телевидения и Королевским Симфоническим оркестром. В 1969 году Ромеро получил Премию мира советских интеллектуалов на Московском фестивале Кино за музыку саундтрека к фильму эпопеи Симона Боливара. Он также получил первый приз как композитор и дирижер на Majorca Palms Festiva, музыкальном фестивале на Олимпийских Играх в Греции; на латинском Фестивале Песни в Мексике.

Альдемаро Ромеро умер в Каракасе 15 сентября 2007 года в возрасте 79 лет. За свою жизнь он создал большое количество произведений, среди которых симфонии, венесуэльские вальсы, сочинения для оркестра, солиста, оркестра и хора, камерной музыки, джаза.

***

Знаменитый грузинский тенор, обладатель редкого статуса пожизненного солиста Большого театра Зураб Соткилава родился 12 марта 1937 года. С детства увлекался музыкой (учился в музыкальной школе по классу скрипки и фортепиано) и спортом – футболом (играл в школьной команде, затем сухумском клубе).

Окончил Тбилисский политехнический институт по специальности «инженер-маркшейдер». В то же время играл в тбилисском «Динамо», а также брал уроки вокала у профессора Н. В. Бокучава. Затем – учеба в Тбилисской консерватории в классе профессора Д. Я. Андгуладзе. По окончании консерватории в 1965 году – солист Тбилисского театра оперы и балета им. З.Палиашвили.

В 1966-68 годах Зураб Соткилава стажировался в «Ла Скала» у маэстро Дж. Барра и Э.Пьяцца. Дебют певца состоялся на сцене Большого театра в партии Хозе в «Кармен» Бизе в 1973 году. С 1974 Зураб Соткилава – солист Большого театра. Весной 1980 года Соткилаву пригласили петь партию Отелло в новой постановке режиссера Витторио де Вита.

Болонская музыкальная академия избрала Зураба Соткилаву «за блестящую трактовку произведений Верди» своим почетным членом. Затем были «Аида», «Тоска», «Хованщина» – по всему северу Италии. Также пел «Messa Solenne» в Риме, Перудже. Певец выступал с большим концертным репертуаром — это романсы русских и зарубежных классиков, итальянские, русские и грузинские песни. Много гастролировал по стране и за рубежом.

В июле 2015 года стало известно об онкозаболевании Зураба Лаврентьевича, но затем наступило улучшение, и артист вернулся к творческой деятельности. К сожалению болезнь вернулась. Зураб Соткилава скончался 18 сентября 2017 года.

***

Эл Джерро родился 12 марта 1940 года. Американский джазовый музыкант и певец достиг широкой известности в середине 1970-х, семикратный лауреат премии Grammy, один из редчайших исполнителей, удостоившийся наград в трех различных категориях: джаз, поп-музыка и ритм-н-блюз.

Особенности исполнительского стиля Джерро заключались в талантливых импровизациях, звуковых имитациях и экспериментах в жанре мейнстрим-фьюжн.

Джерро использовал разнообразные тембровые эффекты и приемы интонирования (крик, плач, стон, смех, парландо и так далее), юмористические трюки, а также скэт, благодаря чему внес большой вклад в популяризацию «инструментального пения». По отзывам прессы, харизматичный Джерро умел петь на тысячу голосов. В марте 2001 года он получил звезду на легендарной «Аллее славы» в Голливуде.

Эл Джерро несколько раз приезжал в Россию, участвовал в Parliament Jazz Festival в 2003-м. Певец скончался 12 февраля 2017 года.

***

12 марта 1946 года родилась Лайза Миннелли – американская эстрадная певица, актриса театра и кино. В кино дебютировала в 1949 году в возрасте трех лет в фильме «Старым добрым летом», где главную роль играла ее мать, Джуди Гарленд.

В 1961 году Лайза поступила в Высшую школу искусств в Нью-Йорке, а летом впервые вышла на подмостки профессиональной сцены в Массачусетсе, играя небольшие роли в мюзиклах. После нью-йоркской школы искусств родители решили перевести ее в престижную школу. Здесь в любительском спектакле она сыграла главную роль в пьесе «Дневник Анны Франк». Зрители были поражены талантом Лайзы.

Премьера мюзикла «Флора, Красная опасность» состоялась 11 мая 1965 года на Бродвее. Успех был большой. Спектакль прошел 87 раз. Рецензии были разные, но Лайзу Миннелли представляли как новую знаменитость.

В октябре 1965 вышел альбом пластинок «Джуди Гарланд и Лайза Миннелли в зале “Палладиум” в Лондоне».

В 1966 году Лайза Миннелли впервые снялась в кино. В фильме «Чарли Бабблз» она играла молоденькую американку-секретаршу «в документальном стиле». На экране Лайза была изящна и абсолютно достоверна, хотя по-прежнему добивалась результата не только через слово, а через движение, ритм, пластику. В кино Миннелли предлагали играть саму себя, чего в Голливуде удостаивались лишь самые популярные звезды. Лайза снялась в ленте «Немое кино» (1976). Почти в одно и тоже время с ее участием вышли фильмы «Это покажет время» (1976), «Счастливица» (1975), «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977).

В марте 1986 года она совершила триумфальный тур по английским городам и вернулась в США, чтобы выступить в концертах вместе с Фрэнком Синатрой.

В 1989 году в Нью-Йорке был поставлен спектакль «Развлекаясь» в двух частях: «Лайза на концерте» и «Лайза и друзья».

В последний раз она выступала на Бродвее в 1997 году – Лайза заменила Джулию Эндрюс, исполнительницу главной роли в спектакле «Виктор – Виктория».

Весной 2000 года она заявила, что возвращается на сцену. На Бродвее в «Палас тиэтр» Лайза вышла на сцену в своем шоу. Оно посвящено отцу Винсенту. Миннелли выглядела блестяще. Ее голос, пусть не такой сильный, как в молодости, по-прежнему завораживает публику.

***

Джеймс Тейлор родился 12 марта 1948 года. Американский фолк-музыкант и автор песен в 1970-х (согласно Allmusic) стал олицетворением самого понятия singer-songwriter.

Тейлор, первую известность которому принесли хиты «Fire and Rain» (#3 US, 1970) и «You’ve Got a Friend» (#1, 1971, композиция Кэрол Кинг), наивысшего коммерческого достижения добился со сборником «Greatest Hits», который разошелся в США 12-миллионным тиражом и получил «бриллиантовый» статус. Следующий альбом, «JT», вышедший в 1977 году, несколько десятилетий сохранял свою популярность.

Джеймс Тейлор – пятикратный лауреат премии Grammy. В 2000 году он был введен в «Зал славы рок-н-ролла».

***

12 марта 1953 года в семье музыкантов родилась российская джазовая и эстрадная певица Ирина Понаровская. В 6 лет она впервые села за рояль. Закончила музыкальную школу при консерватории, где обучалась игре на арфе и фортепиано. С 15 лет занималась вокалом.

Была солисткой ВИА «Поющие гитары», потом пела в «Коробейниках». В 1975 исполнила роль Эвридики в первой советской рок-опере «Орфей и Эвридика». На следующий год Ирина Понаровская переехала в Москву, где два года была солисткой джаз-оркестра Олега Лундстрема.

Неоднократно снималась в кино. В 1978 году сдала выпускные экзамены в консерватории и получила диплом пианистки.

В 1993 году певица выпустила свой первый крупный диск «Так проходит жизнь моя». Выступала в дуэте с Богданом Титомиром. В 1997 году представила в столичном ГЦКЗ «Россия» сольную программу «Женщина всегда права». В том же году вышел и второй крупный диск певицы с одноименным названием.

В 2000-x Ирина Понаровская неудачно попробовала себя в бизнесе. С 2010 года вместе с сыном и невесткой живет в Норвегии.

***

Поэт-песенник, гитарист и художник Грэм Коксон родился 12 марта 1969 года.

Грэм Коксон записал 6 соло-альбомов еще будучи в составе Blur. Как гитарист, автор текстов, бэк-вокалист и создатель обложек Грэм участвовал в создании 7 альбомов группы, покинув коллектив в 2002 году. В результате в альбом «Think Tank», вышедший в 2003 году, вошел только один трек музыканта. В 2008 после общения с Дэймоном Албарном вернулся в состав Blur. В 2009 состоялся концертный тур. 17 апреля 2010 года группа записала первый после воссоединения сингл «Fool’s Day».

В 2012 году в национальном опросе ВВС музыкант оказался на 15-м месте самых лучших гитаристов за последние 30 лет. А в 2011 компания Fender выпустила именную модель гитары Telecaster Коксона.

Русский оперный певец (бас) Осип Петров родился 15 ноября 1806 года. С детства пел в церковном хоре, самостоятельно научился играть на гитаре. В 20 лет попал в гастрольную труппу Жураховского, а вскоре стал участником труппы Ивана Штейна. После нескольких лет выступлений в провинциальных городах в 1830 году певец оказался в Петербурге, где с восторгом был принят публикой. В Мариинском театре Осип Петров проработал до конца своей жизни. Дебютировав в опере Моцарта «Волшебная флейта», он вскоре стал одним из ведущих столичных оперных солистов, исполняя басовые партии в сочинениях Мейербера, Россини, Беллини и других композиторов. Петров также совершенствовался в теории музыки, игре на фортепиано и пении.

Настоящим звездным часом Петрова стала премьера в 1836 году оперы Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). Среди других партий, написанных специально для Петрова и с блеском им исполнявшихся – Фарлаф («Руслан и Людмила» Глинки), Мельник («Русалка»), Лепорелло («Каменный гость» Даргомыжского), Озия, Владимир («Юдифь», «Рогнеда» Серова), Иван Грозный («Псковитянка» Римского-Корсакова), Варлаам («Борис Годунов» Мусоргского), Гудал («Демон» Рубинштейна), Кочубей («Мазепа» Чайковского). Певец участвовал в операх французских и итальянских композиторов, пел партию Неизвестного («Аскольдова могила» Верстовского).

В апреле 1876 года в Мариинском театре праздновалось 50-летие сценической карьеры Осипа Петрова. Ему преподнесли золотую медаль от императора и позолоченный лавровый венок, на каждом листе которого было выгравировано название одной из опер, в которых он пел.

Объем голоса певца составлял более чем две с половиной октавы. Обладая хорошим актерским мастерством, Петров успешно исполнял как драматические, так и комические роли в русских и зарубежных операх. Он был женат на Анне Воробьёвой, которая также была выдающейся оперной певицей.

Осип Петров ушел из жизни 12 марта 1878 года.

***

Английская оперная певица Клара Анастасия Новелло родилась 10 июня 1818 года в семье музыкального издателя и редактора Винсента Новелло.

Обучалась вокалу в Лондоне, а затем в Париже. В 1832 году дебютировала сначала как концертная певица в Виндзоре. Исполняла сольные партии из «Торжественной мессы» Бетховена на частных концертах в Лондоне. Участвовала в Ворчестерском музыкальном фестивале.

В 1837 году исполняла в Бирмингеме партии из оратории Мендельсона «Павел», после чего по его приглашению приняла участие в концертах Лейпцигского оркестра Гевандхаус под управлением композитора. Последовали триумфальные выступления в Берлине и Вене. В 1839 году с огромным успехом выступила в Петербурге. В Италии она встретилась в Болонье с Россини, после чего решила посвятить себя сцене.

В 1839 году Новелло перебралась в Милан для постановки оперного голоса, а в 1841 дебютировала уже как оперная певица в Болонье, исполнив заглавную партию из «Семирамиды» Россини. В том же году Россини выбрал ее для исполнения сольной партии в его «Stabat Mater». До 1843 года певица с успехом гастролировала по Италии.

В 1860 году Клара Новелло покинула сцену и жила, ведя почти затворнический образ жизни, недалеко от Генуи. Скончалась в Риме 12 марта 1908 года.

***

Американский джазовый саксофонист и композитор, один из основателей стиля бибоп Чарли (Чарльз) Паркер родился 29 августа 1920 года. Наряду с Луи Армстронгом и Дюком Эллингтоном, считается одним из самых влиятельных музыкантов в истории джаза.

Чарли начал играть на саксофоне в 11 лет, а в 14 лет он уже играл в школьном ансамбле. Отец появлялся в семье редко, но все-таки оказал некоторое влияние в музыкальном плане – он был пианистом, танцором и певцом в цирке.

В конце 1930-х Паркер начал заниматься саксофоном усерднее, играя по 15 часов в день. Чарли играл в местных бендах, которые выступали в джаз-клубах Канзас-Сити и его окрестностях. Он совершенствовал свою технику под руководством Бастера Смита (альт-саксофониста, известного так же как Профессор Смит), а в 1938 году Паркер играл вместе с пианистом Джеем МакШенном, который руководил так называемым терретори-бенд – танцевальным ансамблем, выступавшим в ночных клубах и других заведениях на юго-западе США. Ансамбль также ездил на гастроли в Нью-Йорк и Чикаго. Свою первую профессиональную запись Паркер сделал именно с ансамблем МакШенна.

Еще в подростковом возрасте Чарли пристрастился к морфию, пока лежал в больнице после автокатастрофы. Впоследствии это пристрастие переросло в героиновую зависимость, от которой он не мог избавиться всю свою жизнь и которая, в конечном счете, стала причиной его смерти 12 марта 1955 года.

***

Американский дирижер венгерского происхождения родился 18 ноября 1899 года. Его имя неразрывно связано с историей одного из лучших симфонических оркестров мира – Филадельфийского. На протяжении трех с лишним десятилетий Юджин Орманди бессменно возглавлял этот коллектив – случай едва ли не беспрецедентный в практике мирового искусства. Орманди был, пожалуй, едва ли не первым крупным дирижером, чей творческий путь начался в США. За десятилетия работы с Филадельфийским оркестром Орманди завоевал огромный авторитет во всем мире. Этому способствовали и его многочисленные гастроли на разных континентах, и необозримый репертуар, и совершенство руководимого им коллектива, и, наконец, контакты, связывающие дирижера со многими выдающимися музыкантами нашего времени.

В 1956 году Орманди во главе Филадельфийского оркестра гастролировал в Москве, Ленинграде и Киеве. Дирижер обращал на себя внимание большей, чем обычно, протяженностью программы. Он смело сочетал произведения разных стилей и эпох: Бетховен и Шостакович, Бетховен и Р. Штраус, Гайдн и Прокофьев, Брамс и Дебюсси.

Юджин Орманди умер 12 марта 1985 года.

***

22 апреля 1916 года родился Иегуди Менухин. Его мама прекрасно играла на фортепиано и виолончели. Мальчику не было и двух лет, когда родители стали брать его с собой на концерты симфонического оркестра. Необычайный талант ребенка обратил на себя внимание местного мецената Сиднея Эрмана. Последний дал совет отправить мальчика на обучение в Париж, чтобы тот мог получить настоящее музыкальное образование.

Когда в 1927 году 11-летний Иегуди Менухин вышел на эстраду Карнеги-холла, встал перед Нью-Йоркским симфоническим оркестром и исполнил Скрипичный концерт Бетховена, оркестранты плакали от восторга, а критики не скрывали своей растерянности. Вскоре к Менухину пришла мировая слава.

Среди исполнительских достижений Менухина – столь различные по стилю и характеру произведения, как сонаты Баха, концерт Паганини, «Испанская симфония» Лало, концерты Моцарта и т. д.

Не раз маэстро выступал в России. Он был одним из первых, кто приехал в Москву после окончания Второй мировой войны в 1945 году, затем выступал здесь в 1962 году, находясь на вершине славы, гостил и в 1971 году как президент Международного музыкального совета.

В последние годы Иегуди Менухин жил в Лондоне, а в 1991 стал гражданином Великобритании. На новой родине он основал школу для музыкально одаренных детей. Иегуди Менухин не прекращал концертной деятельности до самой смерти 12 марта 1999 года.

12 марта 1926 года скрипач Иегуди Менухин в 10-летнем возрасте дебютировал на сцене, исполняя с оркестром Сан-Франциско «Испанскую симфонию» Эдуара Лало.

***

Конкурс песни Евровидение 1958 стал 3-м конкурсом песни Евровидение. Он прошел 12 марта 1958 года в Хилверсюме (Нидерланды), в студии «Авро». При проведении данного конкурса вступило в силу правило, согласно которому конкурс проходит в стране, победившей в предыдущем году.

***

Сержант Барри Садлер 12 марта 1966 года на 5 недель возглавил альбомный чарт США с пластинкой «Ballads Of The Green Berets».

***

12 марта 1968 года The Rolling Stones приступили к записи сингла «Jumpin’ Jack Flash» с новым продюсером Джимми Миллером в лондонской студии «Olympic studios».

***

12 марта 1974 года Джон Леннон попал в заголовки всех газет после инцидента, произошедшего в клубе «Трубадур» в Лос-Анджелесе. Изрядно выпив с Гарри Нилссоном, Леннон начал оскорблять участников группы Smothers Brothers и ударил их менеджера, после чего был удален из клуба.

***

Sex Pistols 12 марта 1977 года стали участниками драки с радио-ведущим Бобом Харрисом, произошедшей в лондонском клубе «Speakeasy Club», в результате которой одному из звукоинженеров вечеринки врачи наложили 14 швов на голове. Два дня спустя Харрис связался с Дереком Грином из компании «A&M», являвшейся на тот момент лэйблом Sex Pistols. Грин в свою очередь обсудил этот инцидент с основателями компании Джерри Моссом и Херьом Альпертом и они решили разорвать контракт с группой и остановить выпуск их первого сингла «God Save The Queen».

***

Группе Bow Wow Wow 12 марта 1981 года пришлось отменить первые несколько концертов британского тура, потому что лондонский Городской совет установил, что 15-летняя вокалистка группы Аннабелла Луин из-за гастролей будет прогуливать школу.

***

12 марта 1983 года U2 впервые поднялись на вершину британского чарта с альбомом «War», который в общей сложности провел более 147 недель в хит-параде. С этой пластинки вышли такие синглы как «New Years Day» и «Two Hearts Beat As One».

***

Уэльская певица Бонни Тайлер 12 марта 1983 года заняла первое место в Великобритании с синглом «Total Eclipse Of The Heart». Песню написал Джим Штайнман, продюсер Мит Лоуфа. Композиция также возглавила хит-парады Канады, Австралии и США, сделав Бонни Тайлер единственной уэльской артисткой, добившейся такого результата в Америке.

***

12 марта 1988 года Рик Астли на 2 недели занял первое место в американском чарте с песней «Never Gonna Give You Up». Композиция также возглавила британский хит-парад.

***

Группа «Мастер» отправилась на первые гастроли 12 марта 1988 года в Ленинград.

***

12 марта 1993 года Oasis выступили в ливерпульском клубе «Le Bateau» перед 20 зрителями.

***

12 марта 1994 года шведская группа Ace Of Base на 6 недель заняла первое место в американском хит-параде с песней «The Sign». В Великобритании композиция добралась лишь до 2 строчки.

***

Boyz II Men возглавили первое место в США с альбомом «II» 12 марта 1995 года.

***

12 марта 1998 года певица Лариса Долина стала народной артисткой России.

***

Британский продюсер Ник Брэйсгирдл, известный под псевдонимом Chicane, 12 марта 2000 года занял первое место в Великобритании с синглом «Don’t Give Up», записанным при участии Брайана Адамса.

***

Бывший гитарист группы Pink Floyd Дэвид Гилмор 12 марта 2006 года занял первое место в британском чарте со своим третьим сольным альбомом «On An Island».

***

12 марта 2009 года сотни фанатов выстроились в очередь к кассам лондонской площадки «О2 Арена» за билетами на концерт Майкла Джексона. 50-летний король поп-музыки подтвердил, что отыграет 50 концертов подряд, начиная с 8 июля 2009 года. Около 360 000 билетов, которые были выставлены на предпродажу, к этому времени уже были полностью распроданы. Организаторы тогда сказали, что тур «This Is It» стал самым быстро распродаваемым в истории, поскольку каждую минуту покупали 33 билета. Цены варьировались от 170 до 10 000 фунтов, но билеты, которые продавались на официальном сайте музыканта стоили всего 75 фунтов. Джексон тогда сказал, что это будут его последние концерты в Великобритании.