Знаменательные события 14 августа

Французский композитор, аранжировщик и дирижер Франк Пурсель родился 14 августа 1913 года. Будущего оркестранта родители назвали в честь французского композитора и органиста XIX века Сезара Франка и с ранних лет начали обучать музыке.

Выпускник Марсельской консерватории по классу скрипки, что во многом предопределило основное направление его творчества. Свою карьеру Пурсель начал в роли исполнителя, что, однако, не вполне удовлетворяло творческие искания начинающего музыканта. Он был преисполнен желанием аранжировать известные классические и современные ему мелодии в новом звучании, а именно – в исполнении струнного оркестра.

В 1940-х Франк Пурсель аккомпанировал популярной в ту эпоху певице Люсьен Бойер, а в 1952 создал свой струнный оркестр, который вскоре приобрел известность благодаря регулярным выступлениям в телепрограммах. Уже через год оркестр продемонстрировал свои первые хиты – аранжировки песен «Blue Tango» и «Limelight».

Первая грампластинка Франка Пурселя с аранжировками популярных песен вышла в 1955 году. Это положило начало серии «Любовь, танец и скрипки», в рамках которой на протяжении трех десятков лет было издано более 50 альбомов.

Начиная с 1957 года, Пурсель записывал альбомы с интерпретациями произведений известных композиторов – И. Штрауса, Чайковского, Вивальди, Моцарта, Баха и др., что значительно способствовало популяризации классической музыки. Диски этой получившей название «Знаменитые страницы», вышли многочисленным тиражом в десятках стран мира.

В 1958 году Франк Пурсель добился успеха международного уровня, создав инструментальную композицию песни «Only You» известной группы The Platters. Альбомы композитора начали издавать за рубежом, а оркестр приглашать для выступления в США, в Японию и другие страны. Параллельно с гастролями Франк Пурсель продолжал записывать новые альбомы, которые выходили во всем мире.

Его произведения были известны и в СССР, в частности, композиция «Little Man» звучала в 9-м выпуске культового советского мультсериала «Ну, погоди!» (1976), а мелодия «Манчестер и Ливерпуль» в 1969-1981 (и в дальнейшем) была музыкальным фоном ежедневного вечернего выпуска «Прогноза погоды».

Последним творческим проектом Франка Пурселя стало сотрудничество при создании альбома «Квартет для Кобе», посвященного этому японскому городу и его жителям, пострадавшим от сильного землетрясения 1995 года. В записи приняли участие: Поль Мориа – фортепьяно, Франк Пурсель – скрипка, Раймон Лефевр – флейта, Франсис Лей – аккордеон.

Франк Пурсель умер в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен 12 ноября 2000 года.

***

Сергей Гребенников родился 14 августа 1920 года. Русский советский поэт-песенник, кино- и театральный актер по окончании 9-ти классов поступил на вокально-драматическое отделение в Московское музыкальное училище имени А. К. Глазунова. В 1937 году перешел в Московское городское театральное училище (тогда при Камерном театре), а окончив его, поступил в Музыкальное училище при Московской консерватории.

В 1941 году Гребенникова зачислили в хор ансамбля Центрального дома культуры железнодорожников под управлением И. О. Дунаевского. С этим коллективом выступал с концертами в частях Дальневосточной Армии и Флота. С 1944 года Сергей Тимофеевич работал в Московском театре миниатюр, а после его расформирования – в Театре оперетты Московской области, затем в цыганском театре «Ромэн» и, наконец, в Московском театре юного зрителя.

С 1961 года Гребенников перешел на литературную работу. Cовместно с Николаем Добронравовым писал новогодние сказки, постановки которых шли в клубах и Дворцах культуры Москвы, а также в Георгиевском зале Московского Кремля. Соавторы создали также инсценировки и оригинальные пьесы для детского и музыкального вещания Всесоюзного радио, пьесы для кукольных театров. На музыку Дехтерева в Куйбышевском театре оперы и балета на либретто Гребенникова и Добронравова была поставлена опера «Иван Шадрин».

В этот же период начал складываться творческий союз с молодым композитором Александрой Пахмутовой. Соавторы создали немало песен, среди них «Геологи» (1959), «Надежда» (1974), цикл «Таежные звезды» (1962-1963): «Главное, ребята, сердцем не стареть», «По Ангаре» и др. На протяжении долгих лет этот коллектив создал множество популярных песен, которые исполняли: Большой детский хор под управлением В. Попова, Лев Барашков, Марк Бернес, Юрий Гуляев, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Майя Кристалинская, Лев Лещенко, Вадим Мулерман, Эдуард Хиль, Валентина Толкунова, Фрида Боккара, ансамбли «Пламя», «Самоцветы», «Надежда», «Добры молодцы», «Hi-Fi» и другие. Музыку на стихи поэта писали Микаэл Таривердиев, Сигизмунд Кац, Евгений Мартынов, Аркадий Островский, Муслим Магомаев.

Сергей Тимофеевич умер в Москве 29 сентября 1988 года.

***

Французский дирижер Жорж Претр родился 14 августа 1924 года. Музыке учился в консерватории города Дуэ, затем – в Парижской консерватории гармонии и дирижированию.

Дирижерский дебют Претр состоялся в 1946 году в Марсельской опере в опере Лало «Король из города Ис», в последующие десять лет работал в небольших оперных театрах Лилля и Тулузы, часто выступая под псевдонимом Жорж Дерен. В 1956 году Жорж Претр впервые выступил в Париже, где руководил первой французской постановкой оперы Рихарда Штрауса «Каприччио» в театре «Опера-комик». Среди других произведений, которые впервые прозвучали под управлением Претра – опера «Человеческий голос» (1959) и «Gloria» (1961) Франсиса Пуленка.

С 1960 дирижер регулярно выступал в Гранд-опера, где в 1966-1971 годах занимал пост музыкального руководителя. В 1959 Жорж Претр дебютировал в США в Чикагской опере, в 1964 – в «Метрополитен-опера», в 1965 году – в «Ла Скала» и «Ковент-Гарден», наконец, в 1966 – на Зальцбургском фестивале.

В последующие годы Жорж Претр вел активную дирижерскую карьеру с разными европейскими и американскими оркестрами, в том числе с Венским симфоническим оркестром (1986-1991). Возглавлял Симфонический оркестр Штутгартского радио, в 2008 стал первым французским дирижером, руководившим Новогодним концертом в Вене, он же стоял за пультом в 2010 году.

Творческие интересы Претра касались, прежде всего, французской музыки XIX-XX веков. Часто он исполнял произведения немецких и австрийских (В. А. Моцарт, Р. Вагнер, И. Штраус, Р. Штраус, А. Берг) и русских (А. П. Бородин, П. И. Чайковский, И. Стравинский) композиторов. Жорж Претр сделал ряд записей, среди которых – оперы «Тоска» и «Кармен» с Марией Каллас в заглавных партиях (1964), «Самсон и Далила», «Вертер», «Искатели жемчуга», все симфонии Сен-Санса, Пятая симфония Дворжака, «Симфония псалмов» Стравинского, сочинения Пуленка и другие произведения.

Жорж Претр умер 4 января 2017 года.

***

Борис Пергаменщиков – российско-германский виолончелист – родился 14 августа 1948 года. Первые уроки музыки получил у отца, также виолончелиста. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу виолончели у Эммануила Фишмана. В 1970 завоевал Первую премию на Международном конкурсе «Пражская весна». В 1974 завоевал Первую премию (Золотую медаль) на V Международном конкурсе им. П. И. Чайковского.

В 1977 году Борис Пергаменщиков эмигрировал из СССР. Преподавал в Кёльнской Высшей школе музыки, в Берлинской Высшей школе музыки им. Ханса Эйслера, а также в Базельской академии музыки. Борис Пергаменщиков – активный участник Международного музыкального фестиваля Гидона Кремера в Локенхаузе. В 2002 вместе со своим коллегой Вольфгангом Бёттхером стоял у истоков Международного конкурса виолончелистов им. Эммануэля Фойермана.

Борис Пергаменщиков был первым исполнителем Concerto grosso для трех виолончелей Кшиштофа Пендерецкого (2001, вместе с Трульсом Мёрком и Ханна Чанг). Для Пергаменщикова написан Второй концерт для виолончели с оркестром Кшиштофа Мейера (1995).

Записывался Борис Пергаменщиков на лейблах Chandos, Decca, EMI, Orfeo, Phillips, ECM. Для полной антологии произведений И. С. Баха, выпущенной немецким лейблом Hänssler Classic к баховскому юбилею, записал сюиты для виолончели соло.

30 апреля 2004 года Борис Пергаменщиков умер. Среди его учеников – Рамон Яффе.

***

Российская певица, актриса и телеведущая Алёна Свиридова (урожденная – Леонова) родилась 14 августа 1962 года.

Алёна окончила музыкально-педагогическое отделение Минского педагогического института. Пела и играла на гитаре. Записала несколько песен, которые вышли в эфир на Минском радио. Затем работала концертмейстером и актрисой в Минском драматическом театре имени Горького, у нее была главная роль в музыкальном спектакле. В 1993 году на работу в Москву Свиридову пригласил директор Богдана Титомира – Юрий Рипях (который играл в 1990-1991 на барабанах в группе «Любэ»). В Москве она записала несколько песен, которые сама сочинила. На конкурсе «Песня-93» вышла в финал с композицией «Просто кончилась зима». Получила приз «Золотое яблоко» на фестивале «Поколение-93». Видеоклип Свиридовой «Розовый фламинго» занял 1-е место в 1994 году на канале «BIZ-TV».

В 1995 году «Дженерал рекордс» выпустил дебютный компакт-диск «Розовый фламинго». Клипы на песни «Никто, никогда», «Розовый фламинго», выступления в концертах с Валерием Леонтьевым и сольно приносят Свиридовой популярность. Далее были сборники «Ночью все иначе», «Линии жизни», «Сирена». Актерские работы – мюзиклы «Лунный свет» и «Три мушкетера», х/ф «Смерть по завещанию».

В 2002 году певица вместе с Андреем Макаревичем выпустила альбом «Игра в классики», содержащий кавер-версии песен в стиле джаз и блюз, в их числе произведения композитора Джорджа Гершвина. В феврале 2008 певица выступила с большим шоу, музыкальную основу которого составил альбом «Сирена, или 12 историй, рассказанных на рассвете». На счету Алены Свиридовой 7 музыкальных альбомов. В 2012 снят клип на песню «Се ля ви».

***

Юрий Николаев родился 14 августа 1958 года. Советский и российский барабанщик, перкуссионист. Участник групп «Время Любить», «Выход», «Паутина», «Поп-Механика», «Романтики», «Чистяков-Бэнд», «Трилистник», «Турецкий Чай», «Оазис Ю», «Огненная муха», «Аквариум» «Разные люди», Puttin’ On The Beatles Style.

Учился в музыкальном училище им. Мусоргского (где его однокурсником был Александр Ляпин), параллельно работая в театре Музкомедии. Работал в Ленконцерте в Ленинградском эстрадном оркестре под управлением Анатолия Бадхена. В составе оркестра выступал с Мишелем Леграном, отыграв с ним 18 концертов в Москве, Ленинграде и Ереване. Работа с Леграном и отличные отзывы о концертах резко подняли рейтинг Николаева и дали прекрасный старт его карьере.

В творчестве Николаева особое место занимает «Поп-механика» Сергея Курехина, в которой он играл с 1990 по 1996 год. В 2006 Юрий Николаев вместе со своим другом Наилем Кадыровым стал участником группы Puttin’ On The Beatles Style, специализирующейся на кавер-версиях песен группы The Beatles.

***

Сара Брайтман родилась 14 августа 1960 года. Английская певица (сопрано), исполнительница популярной музыки, а также одна из ведущих мировых исполнительниц в жанре классического кроссовера.

В 14 лет начала петь, в 16 выступила танцовщицей в телесериале «Pan’s People», а в 18 присоединилась к группе Hot Gossip, с которой добилась первого успеха – песня «I Lost my Heart to a Starship Trooper» (1978) заняла 6-е место в UK Singles Chart. Следующие работы коллектива были менее успешными, и Сара занялась классическим вокалом: в 1981 приняла участие в постановке мюзикла «Кошки» композитора Эндрю Ллойд-Уэббера (Новый театр в Лондоне). В 1985 году Сара вместе с Пласидо Доминго выступила в премьере оперы Ллойд-Уэббера «Реквием», за что была номинирована на премию Grammy в категории «Лучший новый классический исполнитель». В том же году исполнила роль Валенсины в «Веселой вдове» для New Sadler’s Wells Opera. Специально для Сары Ллойд-Уэббер создал роль Кристины в мюзикле «Призрак оперы», премьера которого состоялась в Театре Ее Величества в Лондоне в октябре 1986. За исполнение этой же роли на Бродвее Сара Брайтман в 1988 получила номинацию на театральную премию «Drama Desk Award».

В 1988 певица записала альбом «Early one morning», составленный из фольклорных песен, исполнила роль Кэрри в новой записи Carousel от MCA; в 1992 сыграла в постановке «Trelawney of the Wells» в Театре комедии; в 1993 на фестивале в Чичестере – в спектакле «Относительные ценности». Уже после развода с Ллойд-Уэббером в 1990 Сара совершила турне со спектаклем Ллойд-Уэббера «Музыка», после чего переехала в США.

8 августа 2008 года Сара Брайтман вместе с китайским поп-певцом Лиу Хуаном исполнила официальный гимн XXIX Летних Олимпийских игр «Один мир, одна мечта».

В 2010 году на XXI Зимних Олимпийских играх в Ванкувере Сара Брайтман исполнила песню «Shall be done». Эта песня и Сара являются элементом соглашения о сотрудничестве Panasonic Corporation и Центра всемирного наследия ЮНЕСКО, которые запустили компанию «The World Heritage Special», транслируемую на канале National Geographic.

***

Ана Матроник (Линч) родилась 14 августа 1974 года. Американская певица и автор песен – солистка группы Scissor Sisters.

Из Портленда Ана переехала Сан-Франциско, а позже – в Нью-Йорк, где начала свою музыкальную карьеру.

В 2000 году она стала солисткой группы Fibrillating Scissor Sisters, которая сменила свое название в 2001 на Scissor Sisters. В составе коллектива Ана Матроник выпустила четыре альбома: «Scissor Sisters» (2004), «Ta-Dah» (2006), «Night Work» (2010) и «Magic Hour» (2012).

Концертные образы Аны, как и всей группы весьма экстраординарны и необычны. Матроник предпочитает платья, ее редко можно увидеть в брюках.

***

Украинский певец-контртенор Олег Лысий родился 14 августа 1988 года во Львове. Петь начал с 12 лет. Закончил Львовское государственное музыкальное училище – дирижерское и вокальное отделения. Занимался у известного педагога вокала, солистки Хюстонской Гранд-оперы Даяны Золы.

В 2008 Олег закончил Киевский национальный университет театра и кино им. И. Карпенка-Карого отделение актер театра и кино. В 2008-2012 годах Лысий – актер Киевского академического драматического театра «Колесо», где он сыграл Труффальдино (К. Гольдони «Слуга двух господ»), Васеньку (А. Вампилов «Старший сын»), заседательницу в суде (Ж. Ануй «Генералы в юбках») писаря (М. Кропивницкий «По ревизии»), главного вокалиста («Коктейль Фа-Соль»), смешного парня (водевиль «Вечорници») и другие роли.

Олег Лысий – победитель и лауреат более 50 Международных и Всеукраинских конкурсов и фестивалей. Певец представлял Украину и побеждал на Международном конкурсе молодых исполнителей им. Джорджа Григорио (Румыния), «Море и спомени» в городе Варна (Болгария), «Молода Галичина» (Украина), «Искусство ХХI века» (Россия) и др.

В репертуаре артиста песни «Минає день» Николая Мозгового, «Чужина» (слова Александра Засухи и музыка Александра Присиченко). Именно с этими композициями Олег Лысий выиграл конкурс «Молода Галичина».

Сейчас Олег Лысий выступает как камерный певец. Он был с концертами в России, Польше, Китае, Японии и других странах.

Биг Билл Брунзи (Ли Конли Брэдли) родился 26 июня 1893 года. Американский блюзовый певец, гитарист, автор более 300 блюзов, один из наиболее популярных кантри-блюзменов довоенной эпохи и типичный представитель первой (доэлектрической) волны городского чикагского блюза.

Несмотря на то, что как гитарист Брунзи начал довольно поздно, он очень скоро достиг уровня значительного мастерства. Тематически его блюзы были ориентированы на чернокожих американцев, которые, как и он сам, недавно переехали на промышленный Север США, но сохранили семейные и культурные связи с южными штатами. В этом качестве музыка Брунзи является примером движения блюза от народной музыки некоторых областей Юга к национальной индустрии развлечений.

Считается, что в 1930-х годах среди блюзменов именно его пластинки расходились наибольшими тиражами. Он также много записывал как аккомпаниатор, в частности, со своим сводным братом Уошбордом Сэмом. Иногда компании грамзаписи использовали Брунзи для поиска новых талантов. Его высоко ценили как аккомпаниатора.

Несмотря на его несомненный звездный статус (до 1949 года на его пластинках, выпускавшихся для чернокожих слушателей, не было необходимости упоминать его полное имя – достаточно было обозначения «Big Bill»), сомнительные финансовые выгоды участия в индустрии звукозаписи не позволяли ему всецело посвятить себя музыке до самой старости.

После Второй мировой войны Брунзи несколько утратил популярность у чернокожего слушателя, но к этому времени он практично переориентировался на более богатую белую публику, состоящую из любителей джаза и приверженцев зарождающегося движения фолк-возрождения.

Биг Билл Брунзи ушел из жизни 14 (15) августа 1958 года.

***

Надежда Обухова родилась 6 марта 1886 года. Русская и советская оперная певица окончила МГК имени П. И. Чайковского и начала выступать как концертная певица. В 1916 году дебютировала на оперной сцене в партии Полины («Пиковая дама» П. И. Чайковского), прочно закрепившись на оперной сцене она стала солисткой Большого театра где проработала до 1943 года.

Большое место в жизни Надежды Обуховой занимала концертная деятельность. Она имела разнообразный репертуар, в котором насчитывалось свыше 300 романсов и песен.

В годы Великой Отечественной войны Надежда Андреевна осталась в Москве и продолжила выступления, выступала в том числе и на Всесоюзном радио.

Надежда Обухова ушла из жизни 14 августа 1961 года.

***

28 августа 1894 года родился Карл Бём – австрийский дирижер, выдающийся исполнитель немецкой и австрийской музыки периода классицизма и романтизма. Его искусство принесло ему славу одного из лучших дирижеров Европы.

Начало творческого пути дирижера было необычным: Карл Бём собирался стать юристом. Окончив юридический факультет Венского университета он даже защитил докторскую диссертацию. Однако вскоре с головой окунулся в музыку и учился в Вене. Затем Бёму пришлось провести несколько лет в армии. И лишь в 1917 году, после демобилизации, ему удалось получить место ассистента дирижера, а затем и второго дирижера в городском театре Граца – его родного города.

По приглашению Б. Вальтера Карл Бём работал в Баварской государственной опере (1921-1927). В течение ряда лет был главным дирижером крупнейших европейских оперных театров. В 1943-45 и 1954-56 руководил Венской государственной оперой. Тесно сотрудничал с Венским филармоническим оркестром, осуществил с ним много записей. В 1967 году был назван почетным дирижером этого оркестра. В 1974 осуществил полную запись симфоний Моцарта. Дважды получал музыкальную премию Grammy. Проводил сезоны немецкой оперы в театре «Колон» (Буэнос-Айрес, 1950-1953). В 1957-74 выступал в Метрополитен Опера. Участник Зальцбургских и Байрёйтских фестивалей.

Карл Бём известен как непревзойденный интерпретатор главным образом опер и оркестровых произведений В. А. Моцарта, Р. Вагнера, А. Берга. А с Рихардом Штраусом композитор очень дружил. Он принимал участие в первых постановках опер Штрауса «Молчаливая женщина» (1935), «Дафна» (1938).

Карл Бём ушел из жизни 14 августа 1981 года.

***

Владимир Харитонов родился 24 июня 1920 года. Русский советский поэт, автор стихов более чем тысячи песен, самая знаменитая из которых – «День Победы». Во время Великой Отечественной войны воевал в пехоте, конном взводе и водолазных частях. Был ранен. В 1946-1948 годах учился в МГИМО. В 1960 закончил два курса Литературного института им. М. Горького.

Владимир Харитонов сотрудничал с композиторами: Давидом Тухмановым, Анатолием Новиковым, Вано Мурадели, Эдди Рознером, Александром Аверкиным, Стасом Наминым и др. Многие песни были написаны на стихи Харитонова уже после его смерти 14 августа 1981 года.

Композиции, написанные на слова Владимира Гавриловича, исполняли и исполняют звезды советской и российской эстрады: Эдита Пьеха и Майя Кристалинская, Людмила Зыкина и Лев Лещенко, Евгений Мартынов и Клавдия Шульженко, Муслим Магомаев и Юрий Антонов, Аида Ведищева и Игорь Тальков, Людмила Гурченко и Валерий Ободзинский, и еще многие-многие другие.

Владимир Харитонов – лауреат десяти международных премий. Выпустил 20 сборников стихов и песен. В 1973 году стал единственным поэтом-песенником, удостоенным звания «Заслуженный деятель искусств РСФСР».

***

Немецкий дирижер румынского происхождения Серджиу Челибидаке родился 28 июня 1912 года. Занятия музыкой начал с фортепиано, затем получил музыкальное, философское и математическое образование в Бухаресте, а позднее – в Париже.

Учился в Берлинской Высшей школе музыки. В 1945-1946 годах Серджиу Челибидаке возглавлял Симфонический оркестр Берлинского радио. Одновременно 29 августа 1945 дебютировал, практически без подготовки, с Берлинским филармоническим оркестром и в дальнейшем до 1952 года исполнял обязанности его главного дирижера. Впоследствии работал с оркестрами Стокгольмского, Штутгартского и Парижского радио.

В 1970 году Серджиу Челибидаке присудили датскую премию Леони Соннинг.

С 1979 и до самой смерти 14 августа 1996 года Челибидаке был музыкальным руководителем Мюнхенского филармонического оркестра. Он регулярно преподавал в Университете Майнца в Германии, а также в Кёртисовском институте музыки в Филадельфии. На протяжении всей своей жизни Челибидаке придавал огромное значение преподавательской деятельности, и зачастую его курсы были бесплатными для всех желающих.

Серджиу Челибидаке был известен продолжительным репетиционным процессом с оркестрами. Очень часто упоминается такая черта его концертов, как более медленный темп, чем тот, что считается нормой, а в быстрых пассажах его темпы, зачастую, были быстрее, чем ожидаемые. Примечательными являются сделанные им в Мюнхене записи Бетховена, Брамса, Брукнера, Шумана, Баха, Форе, а также ряд «живых» выступлений с Лондонским симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Штутгартского радио.

***

Дэвид Уильямс, более известный как Дэйв «Stage» Уильямс, родился 29 февраля 1972 года. Американский певец, бывший вокалист группы Drowning Pool. Музыкальная карьера началась в 1990-х, когда он выступал в клубах Далласа. В 1999 году присоединился к группе Drowning Pool и записал с ней альбом «Sinner» 5 июня 2001 года.

14 августа 2002 года Дэйв умер. Ему было 30 лет. Певца нашли мертвым в гастрольном автобусе группы во время их американского турне в рамках фестиваля Ozzfest. В заключении судебно-медицинской экспертизы сказано, что смерть вызвана кардиомиопатией (болезнь сердечной мышцы).

Был выпущен DVD под названием «Sinema», посвященный жизни и творчеству Дэйва Уильямса. Его мечтой перед смертью была покупка дома родителям. Деньги, собранные с продаж «Sinema» помогли осуществить его мечту.

Музыкальное сообщество Далласа посвятило Дэйву Уильямсу музыкальный фестиваль под названием «Stage Fest», который прошел 14 августа 2007 года, в пятую годовщину смерти Дэйва.

***

Советский композитор Тихон Хренников родился 10 июня 1913 года. Центральное место в его творчестве занимают симфоническая музыка и сочинения для музыкального театра. Во второй половине 1930-х выдвинулся в число ведущих представителей советской музыки, воплотив в своих крупных произведениях события современности.

С 1933 года началась самостоятельная музыкальная карьера Тихона Хренникова. Он стал выступать с концертами как пианист, к тому времени – автор Первого фортепианного концерта. Творческие успехи у композитора начались довольно рано, когда он стал писать музыку для театра. Он подружился с Владимиром Немировичем-Данченко, потом работал в театре Вахтангова, затем долгое время был музыкальным руководителем театра Советской армии. И по-настоящему первой великолепной его работой была музыка к спектаклю вахтанговского театра «Много шума из ничего» по Шекспиру.

Тихон Николаевич – фигура довольно противоречивая в музыкальном мире в силу того, что многие годы был на руководящих постах. Обширное творчество композитора всегда было на виду у музыкальной общественности России. Его оперы – «В бурю» и «Мать» ставились в Большом и Мариинском театрах, комические оперы «Фрол Скобеев», «Золотой теленок», «Доротея» имели небывалый успех, балеты «Гусарская баллада», «Любовью за любовь» десятилетиями не сходили со сцены многих театров страны. Симфонические произведения композитора включали в свои программы ведущие дирижеры нашей страны и мировые знаменитости.

Умер Тихон Хренников 14 августа 2007 года.

***

Британский классический гитарист и лютнист Джулиан Брим родился 15 июля 1933 года. Игре на гитаре учился под руководством отца, а в 14 лет впервые выступил с сольным концертом в Челтнеме. Брим продолжил совершенствоваться как гитарист во время обучения в Королевском колледже музыки (гитара там не преподавалась, и Брим учился в классах фортепиано и виолончели). В первой половине 1950-х он успешно выступал в городах Британии, а после концертов в Швейцарии в 1954 – по всей Европе. В 1957 году Брим стал первым исполнителем в Британии концерта для гитары с оркестром Вилла-Лобоса (за год до того он лично познакомился с композитором), а через год дебютировал в США.

Параллельно с карьерой гитариста Брим с 1950 года осваивал ренессансную лютню. Вместе с певцом Питером Пирсом он исполнял сочинения елизаветинской эпохи для голоса и лютни, возродив интерес к этому жанру и вдохновив ряд современных композиторов на создание песен для голоса и гитары. В 1959 Брим основал ансамбль Julian Bream Consort, исполнявший старинную музыку. В репертуаре Джулиана Брима также появились новые сочинения, написанные специально для него.

Творческое сотрудничество связывало Брима с известными музыкантами. За альбом, записанный совместно в 1973 году, Брим и Уильямс получили премию Grammy. Обширная дискография музыканта включает в себя почти весь репертуар, написанный для гитары и для лютни.

Джулиан Брим умер 14 августа 2020 года.

***

Российская поп-певица Валентина Легкоступова родилась 30 декабря 1965 года. Ее дебют на эстраде состоялся в 1985 в Херсоне – сольный концерт с группой под управлением Сени Сон. В 1986 певица получила вторую премию на фестивале «Юрмала», где выступила с песнями «Пускай метель» и «Берег счастья». В том же году певица начала сотрудничество с Раймондом Паулсом («Двое», «В белых клавишах берез» и др. песни). С 1986 по 1992 Валентина Легкоступова работала в Тульской филармонии. В 1987 году участвовала в фестивале молодежи в Чехословакии и в Польше («Зелена Гура»), записала одну из самых популярных своих песен «Ягода-малина» (музыка В. Добрынина, слова М. Пляцковского). Премьера песни состоялась на ТВ в новогоднем «Голубом огоньке» 1 января 1987, а в конце года композиция также вышла в финал фестиваля «Песня года».

В том же году появились песни «Капля в море» и «Крымский пляж». В 1989 Валентина Легкоступова гастролировала по Германии в составе делегации от Министерства культуры, а в 1990 – по Африке вместе с группой Иосифа Кобзона. После перерыва в концертной деятельности Легкоступова с 1993 по 1995 работала в «Театре эстрадной песни» под управлением Льва Лещенко. В 1995 выступила на фестивале российской песни в Болгарии.

Валентина Легкоступова была солисткой Московского концертного объединения «Эстрада» (2001). Затем артистка в 2014 году переехала на ПМЖ на Канарские острова, где в основном занималась недвижимостью, но не прекращала концертную и преподавательскую деятельность. В августе 2016 года начал работу продюсерский центр Легкоступовой «VL Music».

Скончалась Валентина Легкоступова 14 августа 2020 года вследствие тяжелой черепно-мозговой травмы.

14 августа 1964 года Beatles записали песню Джона Леннона «I’m A Loser», вошедшую в альбом «Beatles For Sale».

***

14 августа 1995 года исполнительный директор фирмы Warner Bros Дэнни Голдберг был уволен по обвинению в незаслуженном поощрении гангста-рэпа. В качестве единовременной компенсации он получил $16.000.000.