Знаменательные события 16 апреля

Карел Бендль – чешский музыкант, композитор и дирижер XIX века, автор многих вокальных и инструментальных произведений – родился 16 апреля 1838 года. Учился в Пражской школе органистов. В 1861 написал «Poletuje holubice», и эта песнь принесла ему широкую известность.

В 1870-х Бендель провел некоторое время в Брюсселе, Амстердаме и Париже. Затем, вернувшись в Прагу, был директором музыкального общества «Hlahol».

С 1878 возглавлял оркестр мецената Дервиса в Лугано и Ницце, а в следующем году отправился в Италию на должность директора оркестра известного железнодорожного строителя фон-Дервиза. В 1881 году стал капельмейстером Миланского собора но уже в том-же году вернулся на родину в Чехию, где проживал до самой смерти.

С 1894 Карел Бендль преподавал композицию в Пражской консерватории. Написал оперы и музыку к пьесам. Из множества других сочинений большой известностью пользуется баллада «Švanda dudá k», тарантелла, югославянская рапсодия и др. Также Карел Бендль сочинил много пьес для оркестра с сопровождением пения. Помимо этого ему принадлежат несколько кантат, сочинений для оркестра, множество сборников духовных и светских песен.

Сочинения композитора отличаются восточным характером, хотя между ними немало и носящих национальный чешский характер.

Карел Бендль ушел из жизни 20 сентября 1897 года.

***

Польский скрипач и музыкальный педагог Станислав Барцевич родился 16 апреля 1858 года.
Окончил Московскую консерваторию (1876), занимался также в классе композиции Петра Ильича Чайковского. С концертом из произведений Чайковского выступил на парижской Всемирной выставке 1878 года, в дальнейшем широко гастролировал по Европе. С 1885 – концертмейстер Варшавской оперы. Выступал также в составе трио с Александром Михаловским и Александром Вержбиловичем.

С 1886 года Станислав Барцевич – профессор скрипки и альта Варшавской консерватории, в 1910-1918 – директор. Среди учеников Барцевича, в частности, были Юзеф Яжембский и Мечислав Карлович, посвятивший Концерт для скрипки с оркестром своему учителю, впервые исполнившему его в 1902 году в Берлине. Другая известная премьера в исполнении Станислава Барцевича – Романс для скрипки с оркестром Юхана Северина Свенсена (1881, Осло).

Станислав Барцевич умер 2 ноября 1929 года.

***

Сэр Чарльз Спенсер (Чарли) Чаплин родился 16 апреля 1889 года. Американский и английский киноактер, сценарист, композитор и режиссер, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино – образа бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е на киностудии Кистоуна. Чаплин активно использовал приемы пантомимы и буффонады, хотя начиная с 1920-х в его творчестве стали проходить более серьезные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино.

Начиная с апреля 1914 года Чаплин стал выступать как режиссер и автор сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 он также продюссировал фильмы, а с 1918 – писал музыку.

Вместе с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом и Дэвидом Гриффитом Чарльз Чаплин основал киностудию United Artists в 1919 году. Он был одним из самых творческих и влиятельных людей в эпоху немого кино. После оглушительного успеха в Голливуде Чаплин был вынужден покинуть США под натиском громких скандалов, разоблачений о подробностях личной жизни и обвинений в сочувствии к идеям коммунизма в эпоху маккартизма в начале 1950-х.

В Швейцарии Чаплин писал музыку к своим немым фильмам, озвучил фильм «Золотая лихорадка». В 1972 году Чаплин во второй раз получил почетного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США – ему выдали лишь ограниченную визу. 4 марта 1975 года Чаплин был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II.

Артист скончался во сне 25 декабря 1977 года в своем доме в Веве в возрасте 88 лет. В 1999 Американский институт киноискусства поставил Чарли Чаплина на 10-е место в списке «100 величайших звезд кино за 100 лет среди мужчин».

***

Американский дирижер и кинокомпозитор Генри Манчини (Энрико Никола Манчини) родился 16 апреля 1924 года. Написал музыку почти к 500 фильмам и телесериалам, выпустил 50 альбомов, получил за свою музыку 4 премии «Оскар», 2 номинации на «Эмми» и 20 призов Grammy, включая награду «За жизненные достижения» (1995).

Генри Манчини был завербован в армию во время Второй мировой войны, но из пехоты его перевели в армейский ансамбль. После войны работал в джаз-оркестре Гленна Миллера. Писать музыку для кино Манчини начал в 1952 году.

Одно из самых известных произведений Генри Манчини – «Moon River» – была исполнена Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», после чего выиграла «Оскар» за лучшую песню и возглавила Billboard Hot 100. Самой коммерчески успешной записью композитора была тема к фильму «Розовая пантера» (1964), которая известна в огромном количестве аранжировок и интерпретаций. Некоторые песни Манчини вошли в число популярных джазовых (свинговых) стандартов.

Генри Манчини прославился не только как композитор, но и как мастер-аранжировщик различных оркестровых звучаний.

Генри Манчини умер 14 июня 1994 года.

***

Стэнли Роберт Винтула, более известный под сценическим псевдонимом Бобби Винтон, родился 16 апреля 1935 года. Американский эстрадный певец польского происхождения, пик популярности которого пришелся на 1962-64 годы, когда его сентиментальные баллады «Roses Are Red (My Love)», «Blue Velvet», «There! I’ve Said It Again» и «Mister Lonely» возглавляли Billboard Hot 100.

В начале 1960-х Винтону, использовавшему образ паиньки-мальчика и исполнявшему медоточивым голосом медленные песни о любви в старомодной, дорокнролльной манере удалось добиться феноменального успеха в чартах. Его визитной карточкой стала томная баллада «Blue Velvet», почерпнутая из репертуара Тони Беннетта.

Очередной хит Винтона, «There! I’ve Said It Again», в 1964 году был выбит с первой строчки чартов первым в США синглом The Beatles «I Want to Hold Your Hand». С этого события начался отсчет «британского вторжения» на американский музыкальный рынок, от которого среди первых пострадал и Винтон. Впрочем, в промежутке между 1962 и 1972 в чартах журнала Billboard отметилось 28 его композиций, в том числе известная «Sealed with a Kiss». Для поддержания популярности Винтон сыграл в двух вестернах с Джоном Уэйном, вел ток-шоу на телевидении, а в 1974 году достиг третьего места в национальном хит-параде с песней «Melody of Love» с несколькими куплетами на польском языке.

Это был последний шлягер Винтона, однако его классические мелодии до сих пор пользуются широкой известностью. Так, переработанная рэпером Эйконом унылая баллада «Mister Lonely» (1964) в 2005 году достигла вершины Billboard Hot 100. Использование «Blue Velvet» в рекламе косметики Nivea дало вторую жизнь и этой песне, которая, будучи перевыпущенной в 1990, достигла второго места в национальном хит-параде Великобритании.

***

Дасти Спрингфилд (Мэри Изобел Кэтрин Бернадетт О’Брайен) родилась 16 апреля 1939 года. Английская певица, чья карьера охватила четыре десятилетия, достигла наибольшей популярности в 1960-е и в конце 1980-х.

Дасти родилась и выросла в Лондоне. Прозвище Dusty (пыльная) получила в детстве, потому что была несносным ребенком. Любила слушать американский джаз, а любимой певицей была Пегги Ли. Первый профессиональный музыкальный опыт Дасти получила в вокальной группе Lana Sisters, затем ушла в The Kensington Squares, состоящий из ее брата Тома и его друга Тима Филда, который был переименован в фолк-трио The Springfields. Там она взяла себе псевдоним Дасти Спрингфилд, а брат – Дайон О’Брайен.

Благодаря хитам «Breakaway», «Bambino» и «Island of Dreams», «The Springfields» группа вскоре стала одной из самых популярных коллективов Великобритании. В 1962 году они добились небольшого успеха в США с песней «Silver Threads and Golden Needles», что стало большим достижением британской музыки до появления Beatles. Но несмотря на это в 1963 году трио распалось.

Первый одиночный сингл Дасти Спрингфилд «I Only Want To Be With You» был записан спустя несколько дней после распада группы и стал очень популярным в Великобритании и США. Далее последовали не менее успешные «Stay Awhile», «I Just Don’t Know What To Do With Myself» и «Losing You». В 1987 году Дасти Спрингфилд вновь обретает популярность благодаря сотрудничеству с британским поп-дуэтом Pet Shop Boys. Их совместный сингл «What Have I Done To Deserve This?» поднялся на 2-е место в национальном хит-параде Великобритании.

В 1994 году у Дасти констатировали рак груди. Она прошла курс лечения и болезнь отступила, но вновь вернулась в 1997. Дасти перестала с ней бороться и 2 марта 1999 года умерла в возрасте 59 лет.

***

Американский дирижер и пианист Деннис Рассел Дэвис родился 16 апреля 1944 года. Один из основателей Оркестра американских композиторов, единственного в мире оркестра, специализирующегося исключительно на музыке США.

Деннис Рассел Дэвис окончил Джульярдскую школу. В 1972-1980 возглавлял Камерный оркестр Сент-Пола, с которым добился значительных успехов, в том числе получил в 1980 году премию Grammy за лучшую запись камерной музыки (сюита Аарона Копленда «Весна в Аппалачах»). Одновременно основал (1977, вместе с Фрэнсисом Торном) Оркестр американских композиторов, у руля которого находился до 2002 года. В США возглавлял также Бруклинский филармонический оркестр (1990-1996), поддерживая программную политику Джозефа Горовица, нацеленную на приоритет новейшей музыки.

С 1980 больше работал в Европе. Как пианист Дэвис выступает реже, в последние годы часто в дуэте с пианисткой Маки Намекава.

Деннис Рассел Дэвис известен, прежде всего, как интерпретатор музыки второй половины XX века. Помимо Филипа Гласса, в круг его постоянного внимания входят такие авторы, как Ханс Вернер Хенце, Уильям Болком, Лу Харрисон, Алан Хованесс, Джон Кейдж, Вирджил Томсон, Альфред Шнитке, Валентин Силиверстов, Гия Канчели, Арво Пярт. В то же время среди постановок Дэвиса «Летучий голландец» Рихарда Вагнера на Байройтском фестивале и «Расцвет и падение города Махагони» Курта Вайля на Зальцбургском фестивале. Совместно с оркестром Венского радио записал симфонию Ханса Ротта.

В 2010 году Деннис Рассел Дэвис совместно со Штутгардским камерным оркестром записал на фирме Sony полный комплект симфоний Йозефа Гайдна (106 симфоний и Концерная симфония, всего 37 дисков) и стал, таким образом, третьим и последним дирижером, осуществившим этот масштабный проект (двое других – Антал Дорати и Адам Фишер).

***

16 апреля 1947 года родился Джеральд «Джерри» Рафферти – британский автор-исполнитель ирландско-шотландского происхождения, один из основателей Stealers Wheel, группы, оставшейся в истории с хит-синглом «Stuck in the Middle With You» (1972).

В 1978 году Рафферти выпустил сольный альбом «City to City», сингл из которого «Baker Street» стал хитом и позже был признан классикой софт-рока. Альбом в июле 1978 возглавил списки «Billboard 200» и впоследствии – с общим тиражом в 5,5 млн экземпляров – стал в США мультиплатиновым. Успех имел и второй альбом «Night Owl». Заглавный трек из него поднялся до 5-го места в британском хит-параде синглов. В 1980-х Рафферти стал постепенно терять популярность, в основном из-за нежелания давать концерты.

В 2008 году Джерри Рафферти поступил на обследование. 1 августа он исчез из палаты, не взяв с собой вещей. 17 февраля 2009 года газета «Гардиан» сообщила о том, что Рафферти скрывается у друзей где-то на юге Англии. Позже представитель певца Пол Чарльз сообщил, что Рафферти жив и здоров, но не собирается больше ни записываться, ни гастролировать. После госпитализации в ноябре 2010 года по подозрению в печеночной недостаточности Джерри прожил до 4 января 2011 года.

***

Российский певец и композитор Владимир Асимов родился 16 апреля 1967 года.

В 1980-е начал писать песни, участвовал в коллективах: «Дуэт» и «Алгоритм». В 1992 году стал солистом группы «На-На». Именно участие в этой команде принесло Асимову славу. Один из его хитов в составе «На-На» – «Еду к миленькой» из альбома 1993 года «Красивая».

Во второй половине 1990-х, параллельно с работой в группе Владимир Асимов начал сольную карьеру. В 1998 вышел дебютный сольный альбом «Один», а через год следующий – «Что ты делаешь со мной?!». Композиция «Темно-красное вино» стала хитом. Первая концертная программа Асимова называлась «Я приеду».

В 2003 году на фоне сильного спада популярности и творческой активности группы «На-на» Асимов полностью ушел в сольную карьеру. В декабре вышел железнодорожный клип на песню «Не моя, чужая, незнакомая» с участием Ирины Безруковой и Евгения Дятлова». Композиция стала заглавной в новом сольном альбоме Асимова, вышедшем в 2004 году и номинантом премии «Золотой граммофон. Вторым хитом диска стала песня «Ветер-скрипач».

Владимир Асимов работает над новыми песнями. Наиболее популярная композиция, вышедшая после 2004 года – «Мадам».

***

Селена Кинтанилья-Перес (также известна как Селена) родилась 16 апреля 1971 года. Певица мексиканоамериканского происхождения, солистка группы Selena y Los Dinos признана публикой «Королевой жанра техано».

Селена начала петь в 6 лет. Когда ей было 9, отец организовал Selena y los Dinos. Старший брат Эйби играл на гитаре, а сестра Сюзетт – на ударной установке. Группа выступала везде, где это было возможно. В 1984 году Селена в 12 лет записала первый альбом в стиле Texano.

В 1987 году Селена была удостоена награды на ежегодной премии Tejano Music Awards в номинации «Лучший женский вокал». Эта награда ей вручалась следующие 9 лет подряд. В 1988 вышли в свет два альбома «Preciosa» и «Dulce Amor». В 1989 году Селена подписала контракт со звукозаписывающей компанией и рекламный контракт с Coca-Cola, а ее концерты начали собирать тысячи людей.

В 1990 вышел альбом Селены «Ven Conmigo». С этой записью она стала первой певицей в музыке Tejano, альбом которой достиг «золотого» статуса. Через 2 года вышел альбом «Entre a mi Mundo», который снова достиг «золотого» статуса. Альбом «Selena Live!» (1993) получил награду Grammy в номинации «Лучшее Мексикано-американское выступление». В 1994 году вышел альбом «Amor Prohibido», самый успешный из дисков, выпущенных при жизни Селены. На сегодняшний день альбом стал «платиновым» 22 раза.

31 марта 1995 года певица была убита в отеле Days Inn президентом своего фан-клуба Йоландой Сальдиварв. Смерть Селены всколыхнула все латиноамериканское сообщество. Многие радиостанции штата Техас прекратили свое обычное вещание и посвятили музыке Селены весь день. Около 60 000 человек прибыло в Корпус Кристи, чтобы проститься с певицей. Джордж Буш, в то время губернатор Техаса, объявил 12 апреля Днем Селены в этом штате. В октябре 1995 года суд штата Техас признал Йоланду Сальдивар виновной в убийстве первой степени и приговорил к пожизненному заключению.

Селена по-прежнему популярна в странах Латинской Америки и остается примером для подражания.

***

Петр Чернявский родился 16 апреля 1986 года. Украинский музыкант, композитор и продюсер был гитаристом украинской рок-группы «Океан Ельзы» с 2005 по 2013 год.

После шести классов обучения в средней школе перешел в Русановский лицей. Там же и участвовал в своей первой группе. В 2002 поступил в НТУУ «Киевский Политехнический Институт». Музыке профессионально не обучался.

В 2003 году присоединился к группе «Абздольц». Также экспериментировал в других независимых музыкальных объединениях. Одним из таких ансамблей была группа «ДЗД» (День Защиты Детей) с вокалистом Антоном Зайцем. Был автором нескольких песен, а также музыки.

Весной 2005 Петра Чернявского пригласили в «Океан Ельзы». Дебютный альбом с группой – «Gloria». В первые 6 часов после начала продаж альбом стал «платиновым», разойдясь тиражом в более чем 100 тысяч экземпляров. В следующем альбоме – «Міра» (2007) – стал соавтором двух песен. В 2008 участвовал в разработке и записи проекта Святослава Вакарчука «Вночі». В 2009 записал с группой альбом «Dolce Vita», для которого создал музыку к еще двум песням. Альбом вышел 10 марта 2010 года. В августе этого же года Петр Чернявский выступил с певицей Земфирой на фестивале «Новая волна» в Юрмале.

В конце 2011 года Чернявский участвовал в создании проекта Святослава Вакарчука «Брюссель». В этом проекте Петр выступил как бас-гитарист. Вместе с Милошем Еличем работал музыкальным продюсером проекта.

11 апреля 2013 года из официальных источников поступила информация о прекращении сотрудничества Петра Чернявского и группы «Океан Ельзы».

Советский композитор Даниил Покрасс родился 30 ноября 1905 года.

В 1917 окончил Киевское музыкальное училище. Учился в Киевской консерватории по классу фортепиано. С 1921 года жил в Москве, где учился композиции. Вместе с братом Дмитрием работал в Театре художественных миниатюр «Палас».

В 1926 году впервые появилось в печати имя Даниила Покрасса, опубликовавшего в издательстве АМА романс «Эх, лошадушки, быстрей» на стихи Е. Борисова. В 1936-1951 годах вместе с братом – музыкальный руководитель оркестра ЦДКЖ. Благодаря контрасту характеров братья в работе хорошо дополняли друг друга: взрывной, динамичный Дмитрий предлагал мелодию рассудительному, несколько флегматичному Даниилу, который вел фортепианную партию.

Братья Покрасс – авторы известных песен: «Если завтра война» (стихи В. Лебедева-Кумача, 1938), «Три танкиста» из к/ф «Трактористы» (стихи Б. Ласкина, 1939). Они близки к революционным песням, походным маршам, отличаются плакатным стилем, «речевыми» интонациями, ярким динамизмом. Вместе с Леонидом Утесовым страна запела песню «Дан приказ – ему на Запад» (стихи М. Исаковского, 1938). Популярностью пользовались «То не тучи – грозовые облака» (из к/ф «Я – сын трудового народа», стихи А. Суркова, 1938) и особенно «Москва майская» (из к/ф «Двадцатый май», стихи В. Лебедева-Кумача, 1937).

Даниил Покрасс умер 16 апреля 1954 года.

***

Иштван Кертес – венгерский дирижер, работавший преимущественно в Германии и Австрии, – родился 28 августа 1929 года. С 6 лет учился играть на скрипке, с 12 – на фортепиано. Окончил Будапештскую академию музыки, где изучал композицию и дирижирование.

В 1953-1955 Кертес дирижировал оркестром в Дьёре, затем на протяжении двух лет работал в Будапештской опере. После подавления Венгерской революции 1956 года покинул Венгрию вместе с женой, певицей Эдит Габри, и маленькой дочерью. Некоторое время совершенствовал дирижерское мастерство. Дебютировав на исходе 1950-х в Гамбургской опере, Кертес быстро завоевал авторитет постановками опер Бетховена, Верди и особенно Моцарта. В 1960 возглавил оперный театр в Аугсбурге, в 1961 впервые участвовал в Зальцбургском фестивале с моцартовским «Похищением из сераля». С 1964 года Иштван Кертес был музыкальным руководителем Кёльнской оперы, одновременно в 1965-1967 годах – главным дирижером Лондонского симфонического оркестра.

Среди записей Иштвана Кертеса – первый в мире полный комплект симфоний Антонина Дворжака, все симфонии Иоганнеса Брамса и Франца Шуберта, а также произведения Белы Бартока, Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди, Золтана Кодаи, Вольфганга Амадея Моцарта, Отторино Респиги, Джоаккино Россини.

Не стало Иштвана Кертеса 16 апреля 1973 года.

***

25 мая 1888 года в музыкальной семье родился Анатолий Александров – советский композитор. Его мать была пианисткой, она дала ему первые уроки игры на фортепиано. В годы детства семья часто переезжала и с 1906 года стала снова жить в Москве. Тогда мать Александрова решила найти для своего сына учителя. После встречи с Сергеем Танеевым он стал заниматься сначала с учеником Танеева Николаем Жиляевым, а затем с самим Танеевым.

В 1910 году Александров поступил в Московскую консерваторию, где изучал пианино и музыкальные произведения. В 1916 году Анатолий Александров завершил музыкальное обучение с золотой медалью. С 1923 преподавал в Московской консерватории.

Анатолий Александров – автор опер «Два мира» (1916), «Бэла» (1941; вторая редакция, 1945), «Дикая Бара» (1957), «Левша» (1975), 14 сонат для фортепиано, струнных квартетов, вокальной сюиты «Верность» (1950), романсов.

Анатолия Александрова не стало 16 апреля 1982 года.

***

Советско-нидерландский пианист Юрий Егоров родился 28 мая 1954 года в Казани. Учился в средней специальной музыкальной школе при Казанской консерватории, затем окончил Московскую консерваторию.

Юрий Егоров – обладатель третьих премий трех наиболее важных международных пианистических конкурсов: Международного конкурса им. Маргерит Лонг (1971), Международного конкурса им. Чайковского (1974) и Международного конкурса им. королевы Елизаветы (1975). В 1976 году во время гастрольной поездки по Италии музыкант обратился с просьбой о предоставлении политического убежища и обосновался в Нидерландах.

Пианист гастролировал по Европе и США, принял участие в Конкурсе пианистов имени Вана Клиберна, где не вышел в финал, однако восхищенная манерой исполнения Егорова публика собрала для него сумму в 10 000 долларов, эквивалентную материальному наполнению первой премии. 16 декабря 1978 года Юрий Егоров дебютировал в Карнеги-холле. Записал для лейбла EMI несколько альбомов фортепианной музыки Франца Шуберта, Роберта Шумана, Фредерика Шопена и Клода Дебюсси, на других студиях вышли, в частности, два фортепианных концерта Моцарта (с оркестром «Филармония» под управлением Вольфганга Заваллиша), сонаты для скрипки и фортепиано Шуберта, Брамса и Бартока (с Эмми Верхей) и др. Егорова называли то новым Горовицем, то новым Липатти.

Умер Юрий Егоров 16 апреля 1988 года в Амстердаме.

16 апреля 1932 года на Ленинградском радиозаводе налажен выпуск аппаратуры для радиоцентра и изготовлены первые российские телевизоры.

***

16 апреля 1963 года Великобритания предоставила политическое убежище пианисту В. Д. Ашкенази.

***

Свой первый концерт в английском городе Киппи группа Electric Light Orchestra дала 16 апреля 1972 года.

***

Сценический дебют российской поп-певицы Татьяны Булановой состоялся 16 апреля 1990 года на сцене актового зала Технологического института.

***

16 апреля 2002 года дискография Патрисии Каас пополнилась альбомом «Piano Bar by Patricia Kaas», который состоит из кавер-версий на известные французские песни прошлого столетия.