Знаменательные события 18 мая

Оперный певец, которого называют первым басом Италии XX столетия Эцио Фортунио Пинца родился 18 мая 1892 года. Учился в Болонской консерватории. В 1914 году был призван в армию и участвовал в военных действиях на всем протяжении Первой мировой войны. С 1919 года – в труппе Римской оперы, затем в оперном театре Турина. В 1922 Эцио Пинца перешел в «Ла Скала». С 1925 по 1948 год был солистом «Метрополитен-опера».

В мае 1948 года Эцио Пинца покинул оперную сцену, при этом появлялся в опереттах и в кино, продолжал концертную деятельность, но в 1956 году из-за болезни сердца совсем прекратил выступления.

Эцио Пинца работал с такими дирижерами, как Артуро Тосканини, Бруно Вальтер и Туллио Серафин. Певец отличался весьма разнообразным репертуаром, в котором были оперы Вагнера, Моцарта, Верди, Беллини, Россини и многих других композиторов. Среди ролей Пинца особо выделяют партию Дон Жуана в опере Моцарта и партию Пимена в «Борисе Годунове» Мусоргского, исполнявшиеся им в «Метрополитен-опера».

Певец ушел из жизни 9 мая 1957 года. Именем Эцио Пинца названа премия в области оперного искусства, среди лауреатов которой – Ферруччо Фурланетто.

***

Пьерино Рональд «Перри» Комо родился 18 мая 1912 года. Американский певец и телезвезда 1940-1950-х, лауреат премии Grammy (1958) получил большую известность благодаря своему мягкому и проникновенному баритону.

С 1943 по 1958 год песни Перри Комо 42 раза попадали в «топ 10» американских хит-парадов. На протяжении всей своей карьеры, охватывающей больше чем половину столетия, Комо выпускал записи исключительно под лейблом RCA Records после подписания с ними контракта в 1943 году. Общий успех певца на телевидении и в музыке до настоящего времени не смог повторить ни один артист.

Перри Комо всегда делал больший упор не на доверительный разговор, а на иронию и пародию, при пении он использовал театральные жесты и интонации и сопровождал свое пение забавным конферансом собственного изготовления. Каждое выступление Перри Комо превращалось в мини-спектакль. Это не могло не способствовать тому, что вскоре певец стал отдавать все больше времени карьере шоумена и весьма преуспел и на этом поприще.

Певца уважали за высокие профессиональные стандарты и поведение в личной жизни. Перри Комо скончался 12 мая 2001 года в своем доме, во Флориде, за шесть дней до 89-го дня рождения.

Перри Комо – лауреат престижной премии Kennedy Center Honors. В 2006 году певца включили в известный музей славы – Long Island Music Hall of Fame.

***

Болгарский оперный певец (бас) Борис Христов родился 18 мая 1914 года.

В раннем детстве он поступил в хор собора Александра Невского. Однако предпочел заниматься пением в свободное время, избрав юридическую карьеру, не оставляя выступления в хоре. В 1942 году его выступление в соборе услышал болгарский царь Борис III. Он назначил Христову государственную стипендию и отправил на учебу в Италию. Борис поступил на обучение к легендарному итальянскому баритону Риккардо Страччари. Учеба прервалось в 1943 после смены политического режима в Италии, после чего Христов вернулся в Болгарию.

В 1944 году он отправился в Германию для изучения немецкого оперного репертуара, но в Австрии был арестован и заключен в концентрационный лагерь. После освобождения Борис вернулся в Италию, продолжив обучение у Риккардо Страччари. Профессиональный дебют Христова состоялся 28 декабря 1945 в академии Санта Чечилия в Риме, где он исполнил несколько произведений из итальянского и русского репертуара. Дебют на оперной сцене состоялся 12 мая 1946 года. Христов исполнил партию Коллена в «Богеме». С той поры и до окончания своей карьеры в 1986 он с неизменным успехом выступал в различных оперных театрах мира.

В репертуаре Бориса Христова – итальянская и русская опера, среди которых партии Бориса («Борис Годунов»), Филипа II («Дон Карло»), Мефистофеля («Фауст» Гуно и «Мефистофель» Бойто), Аттилы («Аттила»), Фиеско («Симон Бокканегра»), Досифея («Хованщина»). Не менее известен Христов исполнением церковной музыки.

Борис Христов ушел из жизни 28 июня 1993 года.

***

Алла Баянова (наст. фамилия Левицкая) родилась 18 мая 1914 года в Кишиневе. Румынская, советская и российская эстрадная певица, исполнитель русских песен и романсов, автор музыки ко многим романсам из своего обширного репертуара.

Отец Баяновой – Николай Левицкий, оперный певец (сценический псевдоним Николай Баянов). Мать – Евгения Скородинская, артистка кордебалета. В конце 1918 года, когда отец вернулся с фронта, Бессарабия вошла в состав Румынии. Семья переезжала из страны в страну, пока в 1921 году не обосновалась в Париже. Алла дебютировала на сцене как помощница отца в ресторане «Казбек» в 9 лет, а с 13 выступала самостоятельно.

В 1934 году семья переехала в Бухарест. Баянова исполняла преимущественно русские и цыганские романсы, выступала совместно с Петром Лещенко, Константином Сокольским и Александром Вертинским, регулярно записывала пластинки. В 1941-1942 годах Алла Баянова подвергалась преследованиям сигуранцы за исполнение песен на русском языке и была помещена в концлагерь.

Объездив с гастролями весь мир, в СССР с концертами артистка впервые приехала только в 1976 году (в составе румынского эстрадного ансамбля, давшего несколько концертов в Украинской ССР). В 1989 году, получив советское гражданство, поселилась в Москве. Несмотря на почтенный возраст, начала активно концертировать по России и участвовать в музыкальной жизни: входила в состав жюри Московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада». Даже в последние годы иногда давала концерты. В последний раз появилась перед публикой с чтением стихов.

18 мая 2009 года в Московском театре оперетты состоялся юбилейный вечер Аллы Баяновой, посвященный 95-летию со дня рождения. 30 августа 2011 года певица скончалась в Первом Московском хосписе. Причиной смерти стал лейкоз.

***

18 мая 1936 года родился Владислав Агафонников – российский композитор. Окончил Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского как пианист и как композитор. Среди сочинений – 9 опер, в том числе: «Анна Снегина», «Сергей Есенин», «Юрий Долгорукий», «Хористка», «Злоумышленник»; Симфония памяти В. Я. Шебалина, оперетта «Другой любви нет», балеты «Тимур и его команда» и «Руслан и Людмила»; 5 вокальных циклов, Концерт для фортепиано с оркестром памяти Я. И. Зака, Музыкальное приношение памяти Н. Я. Мясковского, камерно-инструментальные произведения (в том числе соната для трубы и фортепиано, 1974) и произведения для фортепиано.

Владислав Агафонников – автор обработок русских народных песен и хороводов для детей младшего и среднего возраста, музыки к спектаклям, мультфильмам и телефильмам.

***

18 мая 1947 года родился Владимир Качан – российский актер, музыкант и писатель. По окончании школы поступил в Щукинское училище. Вместе с ним были приняты Нина Русланова и Александр Кайдановский. Иногороднего Качана поселили в общежитие, в ту же комнату, где уже жили Леонид Филатов и Борис Галкин. В этот период в соавторстве с Филатовым были написаны первые шлягеры: песни «Оранжевый кот», «Ленка», «Дневник прапорщика Смирнова» и многие другие.

После учебы в Щукинском Владимир Качан попал в труппу МТЮЗа, где сыграл роли Зурико в спектакле «Я, бабушка, Илико и Илларион» и Д’Артаньяна в «Трех мушкетерах». В тот же период его пригласил в свой эстрадный оркестр Леонид Утесов. На протяжении семи лет совмещал работу в театре и оркестре. В 1980 году по приглашению Эфроса перешел в Театр на Малой Бронной, где сыграл главную роль в спектакле «Лето и дым».

Песни Владимир Качан сочинял с 1965 года. Многие из них написаны на стихи его друга Леонида Филатова, другие – на стихи Алексея Дидурова, Юрия Левитанского, Александра Вулыха и других поэтов.

Последние годы Владимир Качан был ведущим артистом театра «Школа современной пьесы». В 2009 году принял приглашение Кирилла Серебренникова поучаствовать в спектакле «Околоноля». Писал музыку, книги и снимался в кино.

Скончался Владимир Качан 7 мая 2021 года в Москве от последствий коронавирусной инфекции.

***

Рик Уэйкман родился 18 мая 1949 года. Британский клавишник и композитор, один из известных музыкантов-виртуозов, играющих на клавишных инструментах. Стал известен после совместных выступлений с группами Strawbs и Yes. Он один из первых начал использовать электронную клавиатуру в сочетании с оркестром и хором.

В 1970 году Уэйкман сыграл с The Strawbs. Играл с Дэвидом Боуи (его фортепиано можно услышать в песнях «Space Oddity», «Life on Mars?», «Changes» и «Oh! You Pretty Things»), Кэтом Стивенсом и Элом Стюартом. В 1971 году присоединился к группе Yes. В этом же году они выпустили альбом «Fragile» в Великобритании, а в 1972 – в США. Следующим стал «Close to the Edge» (1972).

В 1973 году Рик участвовал в записи альбома «Sabbath Bloody Sabbath» группы Black Sabbath. В 1975 выпустил альбом «The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table». С выходом этого альбома Уэйкман обанкротился, так как на сопровождающие альбом театральные показы, музыкантов, оркестр и хор были потрачены огромные деньги.

С марта 2009 года Рик Уэйкман патрон факультета клавишных музыкального колледжа Tech Music School.

***

18 мая 1957 года родился Мишель Крету – румынский музыкант, создатель и идейный вдохновитель музыкального проекта Enigma. На протяжении своей карьеры он работал со многими музыкантами. До создания Enigma среди них были Сандра Крету, Фрэнк Фариан, Boney M, Мирей Матье, Петер Корнелиус и Майк Олдфилд. Позже его партнерами по творческой работе стали Фрэнк Петерсон, Дэвид Фэйрстейн, Йенс Гад, Angel Х, ATB, Jam & Spoon, Peter Ries, Рут-Энн Бойл и Эндрю Дональдс. К 2001 году тираж альбомов, продюсером и автором которых был Мишель Крету, составил более 100 млн экземпляров.

В 1990 году увидел свет наиболее популярный до настоящего времени альбом Мишеля Крету «MCMXC a.D.», выпущенный в рамках проекта Enigma. Тремя годами позже он создал две композиции («Carly’s Song» и «Carly’s Loneliness») для саундтрека голливудского фильма «Щепка».

Наибольшую известность Крету принесли записи проекта Enigma и сольные альбомы Сандры, однако у него есть и проекты с другими исполнителями.

***

Немецкая поп-певица Сандра Крету родилась 18 мая 1962 года. После распада диско-группы Arabesque, в которой Сандра была ведущей вокалисткой, певица начала успешную сольную карьеру, став одной из самых популярных певиц на европейской эстраде второй половины 1980-х – начала 1990-х. В 1990-е Сандра также участвовала в проекте Enigma, созданном ее мужем Мишелем Крету.

Сандра родилась в городе Саарбрюккен, на границе Германии и Франции. С детства у нее обнаружились большие способности к пению и танцам, поэтому уже с 7 лет она стала посещать музыкальную школу, школу танцев, а также курсы игры на гитаре. Уже в 13 лет Сандра привлекла к себе внимание зрителей и музыкальных критиков во время выступления на Фестивале молодых звезд Саарбрюккена. Воодушевленная успехом, сразу после фестиваля в августе 1976 года она выпустила сингл под названием «Andy, Mein Freund», в который также вошла песня «Ich Bin Noch Ein Kind». Однако сингл не получил широкой известности, и Сандра в течение нескольких лет пыталась снова выйти на сцену.

В 1979 году Сандра приняла приглашение присоединиться к группе Arabesque, в которой вскоре заняла лидирующее положение. Группа стала известной во всем мире, однако наибольшую популярность она завоевала в странах Азии и СССР. Во время выступления в коллективе Сандра познакомилась с начинающим певцом и музыкантом Мишелем Крету. По его настоянию Сандра оставила группу, чтобы начать сольную карьеру. В апреле 1984 года Сандра и Крету выпустили свой первый сингл «Japan Ist Weit», германоязычную кавер-версию хита «Big In Japan» группы Alphaville. Тогда Сандра и Мишель вернулись к англоязычному формату евродиско. Итогом стал первый сольный альбом Сандры «The Long Play», вышедший в свет в ноябре 1985 года и сразу поднявшийся в «двадцатку» хит-парада Германии и других стран мира. Успех ждал и последующие альбомы, особенную популярность получил сингл «Everlasting Love», который многие поклонники Сандры считают ее лучшей песней.

Новый альбом Сандры записан в конце августа 2011, но точно не известно, когда он выйдет. 27 апреля 2012 вышел сборник от Black & Jones, а 11 мая вышел новый сингл «Maybe Tonight».

***

Кирилл Немоляев родился 18 мая 1969 года. Российский рок-музыкант, автор песен, теле- и радиоведущий,
музыкальный продюсер, участник групп «Дамоклов меч», «Карданный вал», Moly, «Валькирия», проектов «Фактор Страха», «Margenta», «Мертвые души», с 1995 года – бессменный основатель, лидер и фронтмен группы «Бони НЕМ».

Кирилл Немоляев – один из авторов книг серии «Караван истЕрии»: «ИстЕрия СССР», «ИстЕрия рока», состоящих из парадоксальных, якобы документальных исторических сюжетов.

В 2004 году Немоляев принял участие в записи первой в России металл-оперы «Эльфийская Рукопись», где сыграл дракона Ская. В 2007 году он участвовал в записи продолжения металл-оперы «Эльфийская рукопись: Сказание на все времена».

***

Алексей Корзин родился 18 мая 1986 год. Отец хотел отдать его в секцию восточных единоборств, но мама настояла на музыкальном образовании сына. Алеша пошел в музыкальную школу. Спустя год его перевели в школу искусств на фортепианное отделение. В школьные годы Корзин неоднократно участвовал и побеждал в городских и областных музыкальных конкурсах.

Алексей Корзин был клавишником группы Love sound, участвовавшей в конкурсе молодых исполнителей «Российский дебют-2003» в Санкт-Петербурге. Затем работал в группе PIN C@de, созданной продюсером группы «На-На» Бари Алибасовым.

Алексей Корзин пишет музыку, играет на гитаре и на клавишах. Целиком посвящает себя музыке. Главным изобретением человечества считает фортепиано, поскольку не мыслит своей жизни без этого инструмента.

В настоящее время Алексей – солист популярной группы «Челси», участниками которой стали 4 выпускника «Фабрики звезд-6».

Испанский композитор и пианист, один из основоположников испанской национальной музыкальной школы Исаак Альбенис родился 29 мая 1860 года.

Как пианист начал выступать с 4 лет. Учился в консерваториях Мадрида и Лейпцига. В дальнейшем совершенствовался в одной из лучших в Европе – Брюссельской консерватории. Огромное влияние на Альбениса и на всю последующую творческую деятельность музыканта оказала встреча с Листом (1880), у которого он завершил пианистическое образование. Альбенис стал выдающимся пианистом-виртуозом и выступал во многих странах. Его блестящий пианизм привлекал современников красочностью и виртуозным размахом. «Испанским Рубинштейном» называла Альбениса в один голос испанская пресса за исполнение им собственных сочинений.

До середины 1890-х Альбенис занимался преимущественно исполнительской деятельностью. Прекратив ее, он овладел композиторским мастерством. С 1894 года жил в Париже, где совершенствовался в области композиции. Альбенис-композитор создал огромное количество сочинений разных жанров. Следует выделить оперу «Магический опал» (1893), фантазию для оркестра и фортепиано «Каталония» (1899) и многочисленные фортепианные пьесы. Это «Испанская сюита» и «Испанские песни», «Испания» (опус 165) и «Иберия» (12 пьес), одна из вершин творчества Альбениса.

Исаак Альбенис ушел из жизни 18 мая 1909 года.

***

Густав Малер родился 7 июля 1860 года. Австрийский композитор и дирижер, один из крупнейших симфонистов XIX и XX веков и один из ведущих дирижеров своего поколения. Как композитор он сыграл роль моста между поздним австро-германским романтизмом XIX века и модернизмом начала XX века. При жизни был признан как дирижер, настоящая популярность пришла к его произведениям спустя полвека после смерти Густава. Наследие Малера относительно невелико и почти полностью состоит из песен и симфоний. Для увековечивания памяти композитора и исследования его работ в 1955 году создано Международное общество Густава Малера.

К моменту смерти композитора 18 мая 1911 года имело место более 260 исполнений его симфоний в Европе, России и Америке. Чаще всего, 61 раз, исполнялась Четвертая симфония. При жизни работы Малера и их исполнения привлекали большой интерес, но редко удостаивались положительных рецензий профессионалов. Чуть ли не единственным ничем не омраченным триумфом при жизни Малера была премьера Восьмой симфонии в Мюнхене 1910 года, объявленная как «Симфония Тысячи». По завершении симфонии овации продолжались полчаса.

Популярность Малера усилилась, когда появилось новое, послевоенное, поколение любителей музыки, незатронутое старой полемикой против романтизма, повлиявшей на репутацию Малера в межвоенные годы. За несколько лет после его столетия в 1960 году Малер быстро стал одним из самых исполняемых и записываемых композиторов и во многом остается таким.

***

Русский композитор Григорий Казаченко родился 3 мая 1858 года. Учился в Императорской певческой капелле и Санкт-Петербургской консерватории. С 1889 – хормейстер Санкт-Петербургской Императорской оперы. Как капельмейстер выступал в симфонических и общедоступных концертах Императорского русского музыкального общества и в своих «Русских концертах» в Париже (1898).

С 1924 года Григорий Казаченко руководил хоровым классом Ленинградской консерватории (с 1926 – профессор).

Лучшие произведения композитора – оперы: «Князь Серебряный» (поставлена в 1892 в Мариинском театре под управлением автора) и «Пан Сотник» (1902, поставлена в Санкт-Петербургском Народном доме). Григорий Казаченко написал также симфонию, две восточные сюиты, фантазию на русские темы для альта-соло и оркестра, кантату «Русалка» (сопрано, смешанный хор и оркестр).

Григорий Казаченко умер 18 мая 1938 года.

***

Американский композитор Лерой Андерсон родился 29 июня 1908 года. Учился в Консерватории Новой Англии на отделении фортепиано, которую окончил на «отлично» и получил звание Бакалавра музыки, а затем в 1925-1930 – в Гарвардском университете, где среди его наставников были Джордже Энеску и Уолтер Пистон по классу композиции.

В 1925 году Андерсон стал за пульт оркестра Кембриджской высшей школы музыки.

По завершении музыкального образования изучал скандинавские (датский, норвежский, исландский, шведский) и другие (немецкий, французский, итальянский, португальский) языки, с 1929 года Лерой Андерсон руководил духовым оркестром Гарвардского колледжа, работал органистом.

В середине 1930-х начал заниматься музыкальными аранжировками, которые привлекли внимание дирижера Артура Фидлера, благословившего Андерсона на создание оригинальных композиций, первая из которых, «Jazz Pizzicato», появилась в 1938 году. Именно Фидлер и оркестр «Boston Pops» стали первыми исполнителями произведений Андерсона. Он также является автором музыкальной шутки «Пьеса для пишущей машинки с оркестром».

Лероя Андерсона не стало 18 мая 1975 года.

***

15 июля 1956 года родился Иэн Кевин Кёртис – британский музыкант, вокалист и автор всех текстов песен группы Joy Division. Признан английской музыкальной критикой одной из самых ярких фигур британской сцены конца 1970-х, оказавших влияние на развитие музыкального течения пост-панк.

В конце 1976 года Кёртис присоединился к Бернарду Диккену и Питеру Хуку, решившими организовать рок-группу, впоследствии названную Warsaw и затем Joy Division. Кёртис стал вокалистом и автором всех текстов песен (изредка аккомпанируя себе на гитаре), а также полноправным лидером группы.

Мрачные, погребальные тексты Кёртиса создали Joy Division репутацию депрессивной группы. Низкий, безучастный голос Кёртиса и его роботоподобные телодвижения напоминали конвульсии эпилептика. Эпилепсией страдал и сам певец, хотя участники группы узнали об этом не сразу. Болезнь прогрессировала по мере деятельности группы. Под конец припадки случались во время выступлений.

Весной 1980 года, несмотря на растущие перспективы Joy Division, сам Кёртис был в депрессии. 18 мая он повесился в своем доме. Оставшиеся участники Joy Division решили продолжить свою деятельность под названием New Order.

Биография Кёртиса обрисована в двух художественных фильмах – «Круглосуточные тусовщики» (2002) и «Контроль» (2007).

***

Элвин Рэй Джонс – американский джазовый музыкант – родился 9 сентября 1927 года. Известен как ударник в квартете Джона Колтрейна.

Он был младшим ребенком в семье. Его братья Хэнк и Тад были успешными джазовыми музыкантами, поэтому в семье мальчика музыка всегда была в почете. В 13 лет Джонс твердо решил стать барабанщиком и практиковался до десяти часов в день.

Свою карьеру Джонс начал в 1949 году в Детройте. Вскоре он стал выступать с такими музыкантами, как Чарли Паркер, Майлз Дэвис и Уорделл Грэй. В 1955 году в Нью-Йорке он предпринял неудачную попытку вступить в ряды музыкантов коллектива Бенни Гудмена, после чего присоединился к ансамблю Чарльза Мингуса. В 1960 году Джонс начал выступать в составе квартета Джона Колтрейна, где играл до 1966 года. В составе знаменитой четверки он записал ряд известных джазовых альбомов, в частности «A Love Supreme». После ухода из квартета Джонс некоторое время играл в оркестре Дюка Эллингтона, а затем создал собственную группу – The Elvin Jones Jazz Machine.

Джонс использовал ударные инструменты не столько для такта, сколько для создания одновременного их звучания с солирующими инструментами. Его техника игры оказала влияние на таких известных ударников, как Митч Митчелл и Джинджер Бэйкер.

18 мая 2004 года от сердечной недостаточности в возрасте 76 лет Элвин Рэй Джонс скончался.

***

28 мая 1925 года родился Дитрих Фишер-Дискау. Он прославился как певец, которому подвластны все стили, все эпохи. Бах, композиторы-романтики, музыка ХХ столетия, редко исполняемые произведения, такие, как, например, «Доктор Фауст» Ферручо Бузони, «Воццек» Берга, «Св. Франциск Ассизский» Мессиана…

Карьера Дитриха Фишера-Дискау удивляет своей широтой и невероятным разнообразием. К тому же Фишер-Дискау еще и дирижер, и музыковед, и художник. Его перу принадлежат исследования творчества Шуберта, Шумана, Вагнера, Ницше. А его кисти – превосходные портреты Равеля и Хиндемита, поэтичные пейзажи.

Творчество Фишер-Дискау как певца охватывает огромный период длиною в 46 лет: первое выступление состоялось в 1947 году (он заменил заболевшего солиста в «Немецком реквиеме» Брамса), последний концерт – в 1992.

Старшее поколение помнит приезд Дитриха Фишера-Дискау в Москву в 1977 году. Тогда он вместе со Святославом Рихтером исполнил песни Шуберта и Вольфа.

В каком-то телеинтервью очень пожилая уже Элизабет Шварцкопф напористо втолковывала собеседнику: «Поймите, идеального пения не бывает, идеально спеть нельзя! – и добавила вполголоса: – Ну, разве что Фишер-Дискау может…» Такие слова, да еще Элизабет Шварцкопф, дорогого стоят. В области камерной вокальной лирики, пожалуй, никто не сделал столько, сколько Фишер-Дискау.

Он умер 18 мая 2012 года.

***

Советский и российский поэт, автор стихов ко многим популярным песням Анатолий Поперечный родился 22 ноября 1934 года в селе Новая Одесса Николаевской области Украинской ССР. После окончания школы работал на Черноморском судостроительном заводе, был участником заводского литобъединения «Стапель» и заочно учился на филологическом факультете Николаевского педагогического института. В 1954 году получил высшее образование в Ленинградском пединституте. Академик Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка.

В 1957 году Анатолий Поперечный отправил рукопись своих стихов в Москву, в издательство «Советский писатель», а сборник стихов и поэм «Полнолуние» выпустил в 1959 «Советский писатель» Ленинграда.

Вторая книга стихов и поэм «Червонные листья» увидела свет в 1960. В этом же году Анатолий Поперечный был принят в Союз писателей СССР и вскоре приглашен заведовать отделом поэзии в московский журнал «Октябрь», в связи с чем состоялся переезд поэта с семьей в Москву.

Анатолий Поперечный – автор 22 сборников поэм и стихов. Его песни исполняют многие артисты эстрады. «Аист на крыше» (муз. Д. Тухманов) – София Ротару, Людмила Сенчина, Ольга Пирагс, Ольга Королькова, Елена Ваенга; «Белая сирень» – музыка и исполнение Евгения Мартынова; «Белые ставни» (муз. А. Морозов) – Николай Гнатюк; «Белый аист» (муз. Э. Ханок) – Лев Лещенко; «Вчерашняя печаль» (муз. Е. Щекалёв) – Валентина Толкунова; «Горькие яблоки» (муз. Д. Тухманов) – Валерий Леонтьев, Людмила Гурченко; «Посвящение Шукшину» (муз. Е. Птичкин) – Ольга Воронец, Людмила Зыкина, София Ротару; «Реченька туманная» (муз. Э. Ханок) – Анна Герман, Валентина Толкунова; «Романтика» (муз. Я. Френкель) – Владимир Трошин, Эдуард Хиль; «Душа болит» (муз. А. Морозов) – Михаил Шуфутинский…

Анатолий Григорьевич жил и работал в Москве. Свободное время старался проводить на природе, много читал. Любимыми были писатели – Н. В. Гоголь, Т. Г. Шевченко и В. М. Шукшин.

Умер Анатолий Григорьевич в ночь на 18 мая 2014 года.

***

Крис Корнелл родился 20 июля 1964 года. Американский гитарист, композитор и вокалист был участником таких групп, как Soundgarden (1984-1997) и Audioslave (2001-2007). Одно время являлся фронтменом Temple of the Dog (1990-1992).

Крис Корнелл начал музыкальную карьеру как барабанщик, но позже сменил профиль на гитариста и вокалиста. Выпустил три сольных альбома, первый – «Euphoria Morning» (сентябрь 1999). В июне 2007 вышел «Carry On». Затем была сольная работа – альбом «Scream» (2009). В главной роли в клипе к композиции «Part of Me» снялся украинский боксер Владимир Кличко. Затем артист возобновил музыкальную деятельность как вокалист возрожденной Soundgarden.

Крис Корнелл был продюсером и бэк-вокалистом группы Screaming Trees в альбоме «Uncle Anesthesia», а также исполнил эпизодическую роль в фильме 1992 года «Одиночки». В 2010 принял участие в записи альбома Сола «Slash» Хадсона под названием «Slash». Там он исполнил песню «Promise».

Сольный альбом Криса Корнелла «Songbook» вышел в 2011 году. В составе Soundgarden в 2012 вышел диск певца «King Animal».

Крис Корнелл покончил жизнь самоубийством через несколько часов после выступления в Детройте. 52-летнего артиста нашли 18 мая 2017 года в гостиничном номере.

18 мая 1888 года в США впервые продемонстрирована первая граммофонная пластинка.

***

Адриано Челентано и Rock Boys 18 мая 1957 года участвовали в «Первом итальянском фестивале рок-н-ролла», проходившем в Милане. Rock Boys выступили с песней «Ciao ti dirò», которая имела необычайный успех у публики.

***

Евровидение 1996 года стал 41-м конкурсом песни, который прошел 18 мая 1996 года в городе Осло.

***

18 мая 1999 года в 40 странах вышел 5-й студийный альбом Патрисии Каас «Ключевое слово». Впервые сильному и хриплому голосу певицы аккомпанировал симфонический оркестр под управлением Ивана Кассара.

***

18 мая 2010 года ямайский музыкант и рэгги-исполнитель Дэмиан Марли совместно с Насиром Джонсом (Nas) выпустил альбом «Distant Relatives».

***

18 мая 2013 года была проведена жеребьевка участников финала международного конкурса песни Евровидение 2013.

***

На церемонии «Billboard Music Awards», которая состоялась 18 мая 2014 года в Лас-Вегасе, появилась голограмма танцующего «короля поп-музыки» Майкла Джексона во время выступления под песню «Slave to the Rhythm». Эта композиция вошла в новый посмертный альбом Майкла Джексона «Xscape». В пластинку вошел лид-сингл «Love Never Felt So Good», для которой свой куплет записал Джастин Тимберлейк.

Для создания голограммы Джексона организаторы «Billboard Music Awards» наняли Джона Текстора, работавшего над голограммой Тупака, которая появилась на фестивале «Coachella» в 2012 году.