Знаменательные события 19 января

Советский поэт Михаил Исаковский родился 19 января 1900 года. Первое стихотворение – «Просьба солдата» – было опубликовано в 1914 году в общероссийской газете «Новь». Кроме многочисленных поэтических сборников издал книгу «О поэтическом мастерстве».

Число стихотворений, написанных Исаковским (250), невелико. Также известен переводами с украинского, белорусского и других языков.

Многие стихотворения Исаковского положены на музыку. Наиболее известны «Катюша» и «Враги сожгли родную хату» (музыка М. И. Блантера), «В лесу прифронтовом», «Летят перелетные птицы», «Одинокая гармонь» и другие. В фильме «Кубанские казаки» на музыку Исаака Дунаевского прозвучали его песни «Каким ты был, таким ты и остался» и «Ой, цветет калина». В результате сотрудничества с В. Г. Захаровым песни на слова Исаковского появились в репертуаре хора им. Пятницкого. Наиболее известные из них: «Вдоль деревни», «Провожанье», «И кто его знает».

20 июля 1973 года Михаил Исаковский умер.

***

19 января 1925 года родился Валентин Берлинский – российский виолончелист, основатель квартета имени Бородина. «Патриарх квартетного искусства» – так называли его и коллеги, и слушатели. Еще в 1944 году он стал одним из организаторов студенческого ансамбля, в 1946 вошедшего в состав Московской филармонии и в дальнейшем стал одним из ведущих отечественных камерных ансамблей.

Более 60 лет музыкант проработал в Московской филармонии, в последние годы он занимал должность Помощника Художественного руководителя МГАФ.

Валентин Берлинский был организатором и председателем жюри конкурса квартетов им. Шостаковича, художественным руководителем Международного фестиваля искусств имени академика Сахарова в Нижнем Новгороде (с 1992). С 2000 года он был президентом Благотворительного фонда квартета им. Бородина.

Музыканта не стало 15 декабря 2008 года.

***

Камерная певица Лидия Давыдова родилась 19 января 1932 года. В 1957 она окончила Московскую консерваторию как пианистка. Несмотря на то, что с детства мечтала о карьере певицы и обучалась пению, ее вокальный дар долгое время не находил признания. 8 раз она безуспешно пыталась поступать на вокальные отделения консерватории и других московских вузов.

Решающую роль в «открытии» Давыдовой как певицы сыграл выдающийся русский композитор А. М. Волконский. Первое исполнение его «Сюиты Зеркал» в 1962 году в Малом зале консерватории стало дебютом и ошеломительным успехом певицы. В последующие годы Давыдова участвовала в различных концертных проектах композитора. В 1965 году Волконский создал ансамбль старинной музыки «Мадригал», и Лидия Давыдова стала одной из его солисток. Этот коллектив впервые в СССР исполнял вокальную музыку эпохи Возрождения и раннего барокко. После эмиграции Волконского во Францию в 1972 году Давыдова руководила ансамблем до 1983 года и затем снова с 1992.

Помимо старинной музыки, исполняла сочинения авторов XX века. Впервые познакомила советских слушателей с вокальными произведениями современных западных композиторов: Ч. Айвза, Б. Бартока, Л. Берио, А. Веберна, Дж. Кейджа и др. Она также пела камерный репертуар современных российских композиторов-авангардистов.

Лидия Давыдова ушла из жизни 2 марта 2011 года.

***

Дженис Лин Джоплин родилась 19 января 1943 года. Американская рок-певица, выступавшая сначала в составе Big Brother and the Holding Company, затем в Kozmic Blues Band и Medium Tilt Boogie Band. Джоплин, выпустившая лишь 4 студийных альбома (один из которых – посмертный релиз), считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки.

Дженис также называют «Королевой рок-н-ролла». В 1995 году Дженис Джоплин была посмертно введена в «Зал славы рок-н-ролла»; в 2005 – удостоена Grammy (Lifetime Achievement Award) за выдающиеся достижения. Джоплин занимает 46-е место в списке «50 величайших исполнителей всех времен» журнала «Rolling Stone» (2004) и 28-е – в списке «100 величайших певцов и певиц всех времен» (того же издания).

Утром 4 октября 1970 года Дженис Джоплин не явилась в Sunset Sound Studios, где шла работа над альбомом. На телефонные звонки она не отвечала. Когда открыли дверь гостиничного номера – Дженис лежала между кроватью и ночным столиком в короткой ночной рубашке. Губы ее были в крови. Когда тело перевернули, оказалось, что у нее разбит нос. В кулаке она сжимала деньги: $4.50. Так Дженис Джоплин стала членом печального «Клуба 27».

***

Евгений Колобов – русский дирижер, основатель театра «Новая Опера» – родился 19 января 1946 года. Он по праву признан одним из лучших оперных дирижеров России. Его называют «неистовым маэстро», что в полной мере отвечает стилю и эмоциональной наполненности его выступлений.

В течение семи лет Евгений Колобов работал в Екатеринбургском академическом театре оперы и балета им. А.В. Луначарского, с 1977 года был главным дирижером театра. Среди творческих работ особенно знаменательными стали первая постановка в России оперы Дж. Верди «Сила судьбы» на языке оригинала, премьерные постановки произведений Андрея Петрова – оперы «Петр I» и балета «Сотворение мира».

В 1981 году Юрий Темирканов пригласил Евгения Колобова в Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский). Здесь он дирижировал операми «Травиата», «Риголетто» и «Сила судьбы» Дж.Верди, «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова, балетами «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» П. И. Чайковского, «Жизель» и «Корсар» А. Адана. Как музыкальный руководитель и дирижер участвовал в аудиозаписи оперы «Пират» В. Беллини (с С. Лейферкусом и Е. Целовальник в главных партиях), в записи телевизионной версии балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского.

В репертуаре дирижера целый ряд симфонических и ораториальных программ. За время творческой деятельности Евгений Колобов записал 19 компакт-дисков.

15 июня 2003 года Евгений Колобов умер.

***

Английский певец, гитарист, автор песен Роберт Аллен Палмер родился 19 января 1949 года. Начал играть в школьной группе. По окончании школы, он пытался стать профессиональным художником-дизайнером, однако вскоре оставил работу ради музыкальной сцены.

В 1969 году присоединился к ритм-энд-блюзовой группе The Alan Bown Set. На следующий год Роберт перешел в джаз-роковый состав Dada, однако тот оказался недолговечным. Вскоре Палмер вместе певицей Элки Брукс организовал собственную группу Vinegar Joe, игравшую блюз-рок. Они просуществовали несколько лет и успели записать три альбома. Несмотря на интерес у публики и благожелательные отзывы музыкальных критиков, группа оказалась коммерчески не успешной и в 1974 году распалась.

Демозаписи Роберта Палмера попали к президенту фирмы Island Records Крису Блэкуэллу, и тот практически сразу предложил певцу подписать контракт, оговорив, что запись дебютного альбома будет проводиться в Новом Орлеане и Нью-Йорке. В записи пластинки участвовали музыканты групп Little Feat и Meters, а заглавную песню написал Алан Тюссе. Успех диска и великолепно прошедшие гастроли убедили певца в необходимости переезда в США.

Его очередной альбом «Some People Can Do What They Like» появился в 1976 году. Сборник неоднозначно восприняли как критики, так и слушатели. В дальнейшем некоторое время альбомы Палмера были более популярны в США, чем в Британии, а свой первый хит-сингл в американском Тор-10 «Bad Case Of Loving You» Палмер записал в 1979 вместе с блюзовым музыкантом Муном Мартином. Во время работы над альбомом 1980 года «Clues» ему помогал Гари Ньюмэн, и пластинка стала более популярна уже в Британии, а через два года произведение «Some Guys Have All the Luck» попало в британский Тор-20.

В 1980-е Палмер был участником группы Power Station, где работали также некоторые музыканты из Duran Duran. 26 сентября 2003 года во время гастрольного тура по Франции Роберт Палмер внезапно умер от сердечного приступа. Певец был примечателен своим голосом, а также разнообразием исполняемой музыки, сочетавшей в себе соул, джаз, рок, блюз, регги и поп-музыку.

***

Английский дирижер Сэр Саймон Денис Рэттл родился 19 января 1955 года. Учился фортепиано, скрипке, выступал как перкуссионист. В 1974 окончил Королевскую академию музыки в Лондоне, ученик Джона Кару.

В 1974-1976 годах Рэттл был вторым дирижером Борнмутского симфонического оркестра, в 1980-1998 – главным дирижером, а позднее – музыкальным руководителем Бирмингемского симфонического оркестра. С 1992 года работает также с лондонским Оркестром Века Просвещения. С 1999 – главный дирижер Берлинского филармонического оркестра. Выступал с крупнейшими оркестрами США.

В репертуаре Саймона Рэттла – Гайдн, Шуберт, Бетховен, Брамс, Брукнер, Малер, П. И. Чайковский, Р. Штраус, Дворжак, Яначек, Орф, Шимановский, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Бриттен, Гершвин, Мессиан, Адес, Чин Ынсук.

Среди осуществленных записей – произведения Белы Бартока (в том числе все фортепианные концерты с Питером Донохоу), Людвига ван Бетховена (все симфонии), Иоганнеса Брамса (все симфонии), Бенджамина Бриттена, Джорджа Гершвина, Клода Дебюсси, Густава Малера (все симфонии), Мориса Равеля, Яна Сибелиуса (все симфонии), Игоря Стравинского, Петра Чайковского, Кароля Шимановского, Дмитрия Шостаковича, Франца Шуберта.

Сэр Саймон Денис Рэттл записал с Берлинским филармоническим оркестром саундтрек к фильму «Парфюмер: История одного убийцы».

***

Сергей Михалок родился 19 января 1972 года. Основатель, композитор, вокалист и главный идеолог белорусской группы «Ляпис Трубецкой».

Окончил Белорусский институт культуры. В феврале 1990 года стал инициатором создания коллектива, лидером и практически единственным автором песен которого является до сих пор. В середине 1990-х работал в театре «Бамбуки» режиссером, сценаристом и актером. Позже, параллельно с работой в группе, был арт-директором минского регги-клуба «Аддис-Аббеба».

В 2000 году Сергей Михалок вместе с Алексеем «Хацоном» Хацкевичем основал комический дуэт «Саша и Сирожа», в рамках которого выступал в разговорном жанре на ТВ и радио.

В 2001 Сергей Михалок стал одним из основателей творческого объединения «Дети Солнца». 2003-2004 – активное сотрудничество в рамках записей и концертов с группой «Крамбамбуля». В 2005 вышел музыкальный альбом «Ска-ты!».

В 2007 году во время концертов группы «Ляпис Трубецкой» Сергей Михалок стал активно выступать с поэзией, написанной под псевдонимом Юзик Килевич.

***

Влад Сташевский (Владислав Твердохлебов) родился 19 января 1974 года. Первое выступление певца перед широкой публикой состоялось 31 августа 1993 года на фестивале «Солнечная Аджария» в Батуми. В 1994 вышел первый альбом «Любовь здесь больше не живет». В Санкт-Петербурге на фестивале «Белые ночи» Сташевский занял второе место. В 1995 году вышел второй альбом «Не верь мне, милая».

В 1996 году вышел альбом Сташевского «Влад-21». В результате читательского референдума газеты «Московский комсомолец» Влад был назван лучшим певцом года и получил премию «Овация» в номинации «Шлягер-96» за песню «Позови меня в ночи». Этот клип был показан на ведущих каналах телевидения более 500 раз. Тогда же Сташевский был признан самым пиратируемым артистом.

В 1997 году вышли альбом «Глаза чайного цвета» и сборник клипов с одноименным названием. Через год записан альбом «Вечерочки-вечерки», было снято три клипа на песни «Фонари», «Я к тебе иду» и «Вот бы встретиться». Сташевский получил премии «Золотой граммофон» и «100-пудовый хит».

В 2000 году состоялась презентация диска «Лабиринты», в котором Сташевский попробовал себя в качестве серьезного лирика, а в нескольких песнях выступил в роли композитора. Но альбом провалился. Публика не приняла Сташевского-философа, и к 2002 году он исчез с экранов.

Сегодня Влад руководит предприятием по утилизации жидких химических отходов. Параллельно выступает по стране со своими песнями.

***

19 января 1988 года родился Алексей Воробьев – российский музыкант и актер, представитель России на конкурсе Евровидение 2011. Как ученик музыкального колледжа по классу аккордеона, с детства неоднократно выступал на различных конкурсах. После окончания обучения решил поступить в музыкальное училище, но на вокальное отделение.

Какое-то время Алексей был солистом тульского фольклорного ансамбля «Услада». В 2005 он стал победителем IV Дельфийских игр России в номинации «Народное пение» и получил золотую медаль за сольное исполнение. В том же году Алексей прошел кастинг телеконкурса «Секрет Успеха», заняв третье место. Воробьев переехал в Москву и поступил в Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства. В 2006 году он подписал договор с Universal Music Russia. В июле 2006 во время саммита «Большой восьмерки», проходившего в Санкт-Петербурге, Алексей был одним из исполнителей гимна проекта «Юношеская Восьмерка», а также выступил на концерте во время церемонии его закрытия.

В 2008 году во время отбора на конкурс песни Евровидение 2008 Алексей со своей песней «Новая Русская Калинка» занял 5-е место в итоговом зачете. В 2009 он снова попал в число финалистов национального отбора на конкурс песни Евровидение, но был вынужден снять свою кандидатуру из-за занятости в другом проекте.

3 марта 2012 года в Тульском академическом театре драмы на закрытии XII Российского Кинофестиваля Комедии «Улыбнись, Россия!» Алексей Воробьев получил приз президента фестиваля Аллы Суриковой за «Лучшую мужскую роль», за роль в фильме «Самоубийцы». В том же году Воробьев снялся в сериале «Деффчонки».

***

Украинский артист Александр Кривошапко родился в городе Мариуполь (Украина) 19 января 1992 года в семье профессиональных музыкантов. Впервые юный вокалист предстал перед зрителями в 7 лет на конкурсе «Волшебный микрофон». С 10 лет Александр участвовал в украинских и международных музыкальных и эстрадных конкурсах (52 победы и 2 вторых места). Он закончил музыкальную школу по классу трубы, а в 15 лет решил продолжить образование по классу классического вокала. Педагоги поставили певцу лирический тенор.

В 17 лет он поступил в Академию музыки им. Гнесиных в Москве, и не планировал участвовать ни в каких конкурсах. Перелом в карьере наступил, когда Александру исполнилось 18. Мама музыканта убедила его принять участие в конкурсе «X-Фактор (Украина)». Популярность Александра Кривошапко больше напоминает безумный культ. Когда его, по мнению поклонников, незаслуженно удалили из проекта, то молодежь вышла на демонстрации перед офисом телекомпании, грозила телешоу бойкотом и развернула в интернете бурную кампанию протеста против решения жюри. Телевизионным боссам пришлось пойти на попятную, и Кривошапко триумфально вернулся в «X-Factor (Украина)».

По окончании проекта Александр заключил контракт с российским отделением «Sony Music Entertainment». Клип на дебютный сингл музыканта «Vivo Per Lei» снимался в Венеции и стал популярным. Осенью 2011 Александр Кривошапко принял участие в работе над мюзиклом «Дом твоей мечты», постановка которого была приурочена к 20-летию независимости Казахстана.

Американский скрипач Майкл Рабин родился 2 мая 1936 года в музыкальной семье: его отец был скрипачом Нью-Йоркского филармонического оркестра, мать – пианисткой. Рано проявив музыкальные способности, начал обучаться игре на фортепиано, в пять лет – на скрипке под руководством отца, затем у Ивана Галамяна. Дебютировал как солист в 11 лет, исполнив Первый концерт Паганини с Гаванским филармоническим оркестром под управлением Артура Родзиньского.

После выступления Рабина в Карнеги-холле 29 ноября 1951 года с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Димитриса Митропулоса ведущие музыканты и критики того времени почти единодушно назвали его одним из величайших молодых талантов современности. Рабин стал первым исполнителем скрипичных концертов Рихарда Мохаупта и Пола Крестона, но прославился своими интерпретациями романтического репертуара. До 1959 года скрипач много записывался, однако затем по неясным причинам наотрез отказался от этого, не прекращая, тем не менее, активной концертной карьеры.

Рабин выступал с ведущими мировыми оркестрами, везде имея большой успех, не уменьшившийся после его перехода из разряда «вундеркинда» в стадию взрослого, сформировавшегося артиста.

В конце 1960-х у Рабина начали проявляться признаки психических заболеваний, ходили слухи, что он злоупотребляет наркотиками. Рабин погиб 19 января 1972 года в результате несчастного случая, поскользнувшись и ударившись головой о стул.

***

Украинская певица Лариса Руденко родилась 28 января 1918 года в городе Макеевка (Донецкая область, Украина).

Артистка закончила Киевскую консерваторию (1940). В 1939-1970 годах была солисткой Киевской оперы.

Лариса Руденко – лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов 1939 года. Певица имела яркие сценические данные и драматический талант. Выступала с концертным репертуаром. Гастролировала за рубежом. Снялась на Киевской киностудии художественных фильмов в фильме-опере «Наймичка» и в художественном фильме «Театр и поклонники» 1967 года.

Самые лучшие партии Лариса Руденко – Амнерис («Аида» Дж. Верди), Кармен («Кармен» Ж. Бизе), Любаша («Царская невеста» Н. Римский-Корсаков), Настя («Тарас Бульба» Н. Лысенко), Уля («Молодая гвардия» Ю. Мейтуса), Соломия («Богдан Хмельницкий» К. Данькевича) и другие.

Лариса Руденко умерла 19 января 1981 года.

***

4 июня 1903 года родился дирижер Евгений Мравинский. На здании Петербургской филармонии есть бронзовая памятная доска: небольшой скульптурный портрет в овале и надпись «Здесь более пятидесяти лет творил Евгений Мравинский».

Первая попытка Евгения Мравинского поступить в консерваторию в 1923 не удалась – он не был принят из-за дворянского происхождения. Но в следующем году он все же поступил в Ленинградскую консерваторию, где вначале занимался в классе композиции, а с 1927 года – в классе дирижирования.

20 сентября 1932 года состоялась премьера балета «Спящая красавица» Чайковского – первой самостоятельной работы Евгения Мравинского в Театре оперы и балета. С тех пор на «Спящую красавицу» стали ходить не только для того, чтобы посмотреть Уланову и Сергеева, но и для того, чтобы послушать Мравинского. В ближайшие годы он продирижировал «Корсаром» (октябрь 1932), «Жизелью» Адана (февраль 1933), «Лебединым озером» Чайковского (апрель 1933), «Щелкунчиком» (апрель 1934). В 1932-1937 годах Мравинский провел около 40 программ с оркестром Ленинградской филармонии. 29 апреля 1934 года оркестр Ленинградской филармонии первым в СССР был удостоен почетного звания Заслуженного коллектива РСФСР.

В трудные послевоенные годы Мравинский не заигрывал с властями и прессой, не сидел в президиумах ответственных совещаний, не выступал на собраниях, его фотографии очень редко появлялись в газетах и журналах. Он никогда не играл сочинений «боссов» Союза композиторов. В 1948 году, в самый разгар газетной травли композиторов, когда все их произведения были изъяты из репертуара, Мравинский пытался поддерживать Шостаковича. В 1952-1953 годах он защитил музыкантов-евреев своего оркестра от увольнений. А когда после смерти Сталина травля прекратилась, в 1954 году за заслуги в развитии советского музыкального искусства Мравинскому было присвоено почетное звание Народного артиста СССР.

Он умер 19 января 1988 года. Евгений Мравинский был одним из крупнейших современных мастеров дирижерского искусства. Как и многие крупные дирижеры, режиссеры, балетмейстеры, Мравинский – фигура сложная и противоречивая. У него был, что называется, «тяжелый характер». Он был дирижером авторитарного типа, мнителен, может быть, резок, несправедлив и даже жесток. И тем не менее, он безусловно был Художником, по праву причисляемым к наиболее крупным музыкантам ХХ века.

***

Карл Перкинс – американский певец, композитор, один из родоначальников жанра рокабилли в середине 1950-х – родился 9 апреля 1932 года.

Известность Перкинсу принесли рок-н-ролльные записи для мемфисской студии Sun Records, наиболее известная из которых – «Blue Suede Shoes» (1956). В том же жанре были записаны «Gone Gone Gone», «Matchbox», «Honey Don’t», «Everybody’s Trying to Be My Baby», «Glad All Over». В середине 1960-х Перкинс обратился к кантри, с которого начинал карьеру. В феврале 1969 года Карл вместе с Бобом Диланом написал «Champaign, Illinois».

К рок-н-роллу певец вернулся в 1980-е. Он записал альбом, в который вошли новые версии его старых песен, а также множество других известных рок-н-роллов. В 1986 году Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис и Рой Орбисон собрались вновь в студии Sun Records в Мемфисе и вместе записали альбом «Class of ’55».

В 1992 году Перкинс записал альбом «A Sentimental Journey» вместе со Скотти Муром. Последний альбом Перкинса «Go, Cat, Go!» выпущен в 1996 году.

Песни Карла Перкинса были перепеты Элвисом Пресли («Blue Suede Shoes»), Джонни Кэшем («Daddy Sang Bass») и The Beatles («Everybody’s Trying to be My Baby», «Matchbox», «Honey Don’t»).

Карла Перкинса не стало 19 января 1998 года.

***

22 декабря 1925 года родился Томас Кристиан Давид – австрийский композитор и дирижер. Первое музыкальное образование получил у своего отца. Пел в хоре мальчиков Церкви Святого Фомы в Лейпциге. В 1943 году поступил в Лейпцигскую Высшую школу музыки, но в 1944 был призван на немецкую военную службу.

По окончании Второй мировой войны в 1945-1948 годах учился в зальцбургском Моцартеуме по классам флейты и хорового дирижирования, затем изучал музыковедение в Тюбингенском университете.

В 1948-1957 годах работал репетитором и хормейстером в Штутгартской опере, затем вернулся в Вену, преподавал в Венской академии музыки, руководил ее камерным хором, с которым в 1960 году совершил мировое турне.

В 1967-1973 годах работал в Тегеране: профессор Тегеранского университета и главный дирижер Симфонического оркестра Иранского радио и телевидения.

Томас Кристиан Давид – автор преимущественно камерной музыки. Среди записей Давида-дирижера – скрипичный концерт его отца, в котором партию солиста исполнил его брат (с Мюнхенским филармоническим оркестром).

Композитор ушел из жизни 19 января 2006 года.

***

18 марта 1941 года родился Уилсон Пикетт – афроамериканский ритм-энд-блюзовый исполнитель, который считается одним из крупнейших мастеров соул- и фанк-вокала 1960-х. Музыкант был известен преимущественно кавер-версиями хитов других исполнителей, хотя многие песни его репертуара были написаны им самим либо его товарищем Бобби Уомэком. В 1991 году его имя было занесено в «Зал славы рок-н-ролла».

Пикетт начинал музыкальную карьеру в 1950-е в составе вокального коллектива The Falcons, которые исполняли госпел для светской молодежи. В 1965 году исполнитель добился крупного сольного успеха с танцевальным хитом «In the Midnight Hour», ставшим его визитной карточкой на годы вперед.

Заводные, темпераментные композиции Пикетта были перепесочены страстными восклицаниями и хриплыми стонами в манере Джеймса Брауна. В 1990-е Пикетт записывался редко, не раз попадался на различных правонарушениях и даже провел год за решеткой.

Уилсон Пикетт скончался 19 января 2006 года.

***

Певец и автор песен Мурат Насыров родился 13 декабря 1969 года. После школы отслужил в армии, где начал заниматься музыкой. Затем окончил Гнесинское музыкальное училище по классу вокала. Участвовал в конкурсе «Ялта-91» и получил Гран-при.

В 1995 Мурат Насыров принес свои записи на студию «Союз», которая выпустила сингл «Это лишь сон», песня «Шаг» стала хитом радиоэфира. Поэт Сергей Харин написал текст песни «Мальчик хочет в Тамбов» – русскую версию «Tic tic tac» бразильской группы Carrapicho и обратился на студию «Союз», чтобы они нашли ему певца, который споет его песню. Лучше всех спел Мурат. Композиция сделала его знаменитым.

Насырова приглашали на концерты и показывали по телевидению. В 1996-1997 годах в концертном отделе студии «Союз» работал Александр Иратов, продюсер и муж Алены Апиной, он предложил ему сотрудничество. Насыров и Апина вместе гастролировали и пели свои песни. Программа называлась – «Электричка в Тамбов», по названию песен «Электричка» и «Мальчик хочет в Тамбов».

В 2000 Насыров увлекся вошедшими в моду латиноамериканскими ритмами и выпустил свой третий альбом «Все это было не со мной». В 2002 году вышел диск «Разбуди меня». В 2004 году Мурат Насыров закончил работу над уйгурским альбомом «Қалдим Ялғуз» («Остался один»). Весь материал для диска написал сам. В студии Мурат играл на почти всех использованных в альбоме инструментах.

После этого Мурат Насыров не выпустил ни одного диска, но его новые песни издавались на сборниках популярной музыки.

Насыров исполнил русские версии песен для заставок диснеевских мультсериалов «Черный плащ» (1993) и «Утиные истории» (1994). «Скалолазка» и «Последний из Седьмой колыбели» (2007) – одна из последних работ Мурата Насырова. Песня записана при участии Российского Государственного симфонического оркестра кинематографии.

19 января 2007 года Мурат Насыров умер, упав с балкона своей московской квартиры, находящейся на 5 этаже. Причины происшествия остались неизвестны.

***

Канадский музыкант, участник группы Mamas & Papas Дэнни Доэрти (Дэннис Джеральд Стефен Доэрти) родился 29 ноября 1940 года. Музыкальную карьеру начал в Монреале в группе The Colonials, которая после смены название на The Halifax Three и записи нескольких пластинок распалась.

Доэрти познакомился с нью-йоркским музыкантом Джоном Филлипсом и принял его предложение присоединиться к фолк-группе The New Journeymen, которая после прихода в нее «Мамы» Касс Эллиот сменила название на The Mamas And The Papas.

Коллектив активно работал с 1965 по 1968 год и выпустил пять студийных дисков. Роман между Доэрти и Мишель Филлипс, стал одной из причин распада команды.

В 1968 году Доэрти продолжил музыкальную карьеру и записал два сольных альбома. В записи пластинки 1974 года ему помогали Мама Касс и Мишель Филлипс. Песня «You`ll Never Know» в исполнении Дэнни попала в чарты, однако позднее он переквалифицировался в ведущего эстрадных шоу.

Компания Dunhill Records убедила The Mamas and The Papas в 1971 году воссоединиться для записи пятого и последнего альбома в их истории – «People Like Us», не завоевавшего особой популярности.

Доэрти вернулся в родной Галифакс. С 1993 по 2001 озвучивал все роли в детской программе «Буксир Теодор». В 2003 Дэнни Доэрти участвовал в сочинении и постановке мюзикла «Dream a Little Dream: The Mamas and the Papas Musical», основанного на истории группы.

Дэнни Доэрти скончался 19 января 2007 года в своем доме недалеко от Торонто.

Премьера оперы Джузеппе Верди «Трубадур» состоялась 19 января 1853 года в Риме.

***

19 января 1887 года в Большом театре Москвы была поставлена опера Петра Чайковского «Черевички».

***

19 января 1963 года состоялось первое выступление группы The Beatles на телевидении.