Знаменательные события 21 января

Французский композитор Анри Дюпарк родился 21 января 1848 года. Еще в детстве и в юношеском возрасте проявил незаурядные способности во многих областях творчества и обладал удивительным интеллектуальным потенциалом, но в то же время был очень нерешительным и чувствительным человеком.

Анри Дюпарк – один из основателей Национального музыкального общества. Его творчество большей частью было посвящено камерно-вокальной музыке: композитором написаны романсы на стихи Ш. Бодлера, Ш. Леконт де Лиля, T. Готье, предвосхитившие сочинения этого жанра Г. Форе и К. Дебюсси, исполняются и по сей день.

B 1885 году Анри Дюпак прекратил музыкальную деятельность из-за тяжелой нервной болезни, при этом уничтожил большую часть своих произведений. Его наследие состоит из 17 песен для голоса и фортепиано, нескольких симфонических произведений и нескольких незаконченных работ, таких как опера «Русалка», всего около 40 сочинений.

Анри Дюпарк умер 12 февраля 1933 года.

***

21 января 1891 года родился Николай Голованов – дирижер, пианист, композитор.

С его именем связана целая эпоха в музыкальной жизни Москвы. Многие годы он занимал пост главного дирижера Большого театра и художественного руководителя оркестра Всесоюзного радио. Голованов был бессменным пианистом-аккомпаниатором в камерных концертах своей жены – легендарной певицы А. В. Неждановой. Это еще одна грань творчества выдающегося музыканта, блестяще владевшего фортепиано.

Последнее десятилетие жизни Голованова открыло новую сторону его дарования – композиторское творчество, в первую очередь, удивительные по красоте духовные песнопения.

Николай Голованов собрал ценную коллекцию произведений изобразительного искусства (преимущественно русских художников конца XIX-XX вв.), книг и рукописей, которая хранится ныне в Музее-квартире Голованова в Москве (филиал Государственного музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки; некоторые произведения коллекции – в Государственной Третьяковской галерее).

28 августа 1953 года Николай Голованов ушел из жизни.

***

Антонио Янигро родился в Милане 21 января 1918 года. С 6 лет учился играть на фортепиано, а с восьми – на виолончели. Янигро закончил Консерваторию имени Верди в Милане в 1934 году, и продолжил обучение в Нормальной школе музыки в Париже, где учился у таких мастеров, как Диран Алексаньян и Пабло Казальс и выступал в ансамбле с Дину Липатти.

Когда Янигро находился на отдыхе в Югославии, его застала там Вторая мировая война, и он остался в стране и поселился в Загребе, где стал профессором по классам виолончели и камерной игры в консерватории. Янигро много сделал для создания современной исполнительской виолончельной школы в Югославии. После окончания войны он продолжил работать в Загребе, основав камерный оркестр «Загребские солисты», и выступал как с ним, так и отдельно, во многих странах мира, а впоследствии работал как дирижер с симфоническим оркестром Загребского радио, а также со многими оркестрами по всему миру.

Он преподавал и давал мастер-классы во многих музыкальных учебных заведениях Европы, в том числе в зальцбургском Моцартеуме и Штутгартской высшей школе музыки и театра. Антонио Янигро до конца жизни оставался в Загребе и умер во время поездки в Милан 1 мая 1989 года. В память о нем в Загребе проходит международный конкурс виолончелистов.

***

Вряд ли сегодня найдется человек, который бы ни разу не слышал об этом удивительном певце. 21 января 1941 года родился итальянский певец Пласидо Доминго (Хосе Пласидо Доминго Эмбиль). Сцена и Доминго рано нашли «общий язык» – они были знакомы с детства. Родители Пласидо играли различные роли в сарсуэллах – живописных представлениях в народном испанском театре.

В репертуаре Доминго 119 оперных партий – «рекорд» среди звезд сцены. Дебют в партии Альфреда в «Травиате» принес певцу удачу: сейчас, наверное, не найдется оперного театра, в котором бы Доминго не выступал хотя бы один раз.

Счастливая судьба и упорная работа помогли Пласидо Доминго стать одним из самых преуспевающих артистов современности, но не сделали его закрытым и «чужим» для слушателей. Он сказал когда-то: «Достичь того, что я имею сегодня, стоило мне большого-большого труда. Хотя я вовсе не считаю, что добился чего-то особенного. Я скромный студент своего собственного голоса. А самое ужасное для меня – это с кем-нибудь ссориться. Не люблю конфликтовать. И когда меня кто-то не любит, мне не нравится. Вообще, я не знаю, как обернется жизнь, но сегодня я очень счастлив».

С 1968 по 2009 год Пласидо Доминго 42 сезона кряду выступал на сцене «Метрополитен-опера». Ежегодный график тенора включал 60-70 выступлений в качестве исполнителя и еще несколько десятков представлений как руководителя и дирижера. Каждый сезон Доминго включал в репертуар не только произведения Моцарта, Верди и Пуччини, но и оперы американских композиторов.

В 1992 году великий певец был художественным руководителем Всемирной выставки в Севилье. В 2012 71-летний тенор участвовал более чем в 80 представлениях, включая пение и дирижирование, во многих городах мира.

***

Американский певец в стиле соул Эдвин Старр (Чарльз Эдвин Хатчер) родился 21 января 1942 года.

В 1960-е записывался на лейбле Motown Records под руководством Нормана Уитфилда. Наибольшую известность снискал в 1970 году, выпустив мощный пацифистский гимн «War», направленный против войны во Вьетнаме.

Эта песня возглавила чарты во всем мире и впоследствии не раз перепевалась (в частности, Брюсом Спрингстином и группой Laibach).

В конце 1970-х Старр сосредоточился на музыке диско, много выступал в Европе.

Эдвин Старр скончался 2 апреля 2003 года.

***

21 января 1950 родился Билли Оушен (Лесли С Чарльз) – английский певец, который является одним из наиболее характерных представителей поп-музыки 1980-х.

Чарльз родился на острове Тринидад, но вырос в Великобритании, где его дебютный альбом стал хитом еще в 1976 году. За пределами своей страны он стал известен благодаря каналу MTV, который раскручивал его как олицетворение «прогрессивной», построенной на синтезаторах танцевальной музыки середины 1980-х.

В 1984 году его сингл «Caribbean Queen» отметился на вершинах хит-парадов почти всех стран мира, причем для некоторых регионов он адаптировал слова и перезаписал его под названиями «African Queen», «European Queen» и т. д. На основании этой работы музыканту была вручена премия Grammy за лучший мужской вокал в категории ритм-энд-блюз.

В 1986 году Оушен вернулся на вершины европейских чартов с песней «When The Going Gets Tough, The Tough Get Going», прозвучавшей в приключенческом фильме «Жемчужина Нила». За сим последовало еще несколько хитов, последним из которых был танцевальный «Get Outta My Dreams, Get Into My Car».

С наступлением эпохи стадионного рока популярность Билли Оушена среди подростков стремительно пошла на убыль. Не исправил ситуацию и записанный в 1993 году с Ар Келли альбом «Time to Move On». В 2002 имя Оушена вновь промелькнуло в музыкальных новостях в связи с тем, что Вестминстерский университет присвоил подростковому кумиру 1980-х звание почетного доктора музыки.

***

21 января 1964 года родился Дмитрий Варшавский – российский рок-музыкант, солист группы «Черный кофе».

Дмитрий Варшавский, гитарист с гнесинским образованием, первым открыл широкой публике всю многогранность стиля хард-н-хэви и стал его играть профессионально. Музыкальные критики признают, что гитара Варшавского звучит как целый оркестр, а его уникальный голос метко прозвали «высоковольтным».

Первой широкой аудиторией «Черного кофе» были военнослужащие. После тура по воинским частям группа попала в список запрещенных рок-коллективов, хотя на практике ее концерты (в отличие, например, от выступлений «ДДТ»), не запрещали. Первая запись группы была сделана в 1981 году, однако дебютный концерт «Черного кофе» (группа тогда еще не имела названия) состоялся только спустя три года. Еще с 1985 года Дмитрий Варшавский начал приглашать сессионных музыкантов для записи альбомов, проведения концертов и турне, к концу 1980-х эта практика стала постоянной и «Черный кофе» окончательно превратился в сольный проект Варшавского.

Всего с «Черным Кофе» в разное время сотрудничало не менее тридцати исполнителей.

Секрет необычного звучания песен «Черного кофе» во многом определяется тем, что создатель проекта Дмитрий Варшавский сам собирает свои гитары.

***

Снэйк (Дмитрий Хакимов) – российский продюсер, автор песен, бывший барабанщик групп «Наив» и «Агата Кристи» – родился 21 января 1970 года. Играть на барабанах начал в 15 лет. Снэйк, как и известный барабанщик Ларс Ульрих из Metallica, в своих группах помимо музыкальной деятельности занимался и менеджментом, уделяя продвижению групп на музыкальный рынок большое значение.

Первый свой профессиональный коллектив «Янг Ганз» Снэйк создал в 1991 и уже через год с командой начал сотрудничать известный продюсер Юрий Айзеншпис. «Янг Ганз» участвовала в огромном количестве фестивалей и дала много концертов по стране. По итогам года группа попала во все хит-парады как лучшая новая группа и вошла в пятерку лучших рок-групп. После распада группы в 1995 году Снэйк организовал новую команду «Mэд дог», с которой выпустил 5 альбомов.

С 1996 года Снэйк стал участником группы «Наив». С 2005 – директором и барабанщиком сольного проекта бывшей вокалистки группы «Элизиум» «Блондинки КсЮ».

Как менеджер Снэйк помимо продвижения своих групп организует также ряд фестивалей, самые известные из которых «Панки в городе» и «Punk-o-мания».

Осенью 2008 года Снэйк принял приглашение от «Агаты Кристи» поучаствовать в туре «Эпилог». До конца 2009 был участником этой команды. В феврале 2010 Снэйк совместно с Глебом Самойловым создал новую группу «Глеб Самойлоff & The Matrixx», в которой является барабанщиком и продюсером. В сентябре 2010 коллектив выпустил дебютный альбом «Прекрасное жестоко», в 2011 году – второй студийный альбом «Треш», а в 2013 – альбом «Живые, но мертвые».

В общей сложности Снэйк на сегодняшний момент записал в составе своих групп более 20 альбомов.

***

Эмма Ли Бантон родилась 21 января 1976 года в Финчли, Англия.

Маленькая блондинка с ангельским личиком с раннего детства снимается в рекламе. В 17 лет она становится участницей группы Spice Girls. Эмма была самой молодой участницей коллектива.

Их первый альбом имел огромный успех, а сингл «Wannabe» оставался на вершинах европейских чартов в течение многих недель. Их второй альбом «Spiceworld» также продавался миллионами экземпляров. Девочки отправились в мировое турне, а в 1997 году сыграли в фильме, описывающем их жизнь.

После распада группы в конце 2000 года Бантон занялась сольной карьерой. Ее первый диск «A Girl Like Me» вышел летом 2001 на студии «Virgin Records» и разошелся тиражом в 750 тыс. копий. 18 декабря 2003 увидел свет второй сольный диск Эммы Бантон – «Free Me», имевший широкий успех в Великобритании, Германии, Италии, Голландии, Польше и Японии и был распродан тиражом в 2,3 млн копий. В поддержку диска в 2004 году у Бантон прошли сольные концерты в Европе, США и в Азии.

1 декабря 2006 года вышел третий сольный диск под названием «Life In Mono».

C 2009 года Эмму можно услышать как эфирного диджея на волнах британской радиостанции Heart.

***

Антон Мишенин – российский рэпер, участник группы «Каста» по прозвищу Змей, родился 21 января 1982 года. Родители хотели, чтобы он стал спортсменом. Начиная с шести лет Антон посещал множество различных спортивных секций, но ни один вид спорта не привлек его.

В 1999 году Змей стал участником группы «Западный Сектор», входившей в Объединенную Касту. В 2004 году он вошел в состав группы «Грани», записав совместно с ее участниками альбомы «Алкоголики» и «Кипеш». В 2005 году Змей покинул «Грани», выступал в качестве свободного MC. С 2008 года – участник группы «Каста». Принял участие в записи альбома «Быль в глаза» и совместного с Хамилем альбома «ХЗ».

7 октября 2013 года Змей выступил в программе «Вечерний Ургант» вместе с певицей Ёлкой, где они представили новую песню «У неба есть мы». Композиция стала официальным гимном эстафеты олимпийского огня «Сочи 2014».

28 декабря 1731 года родился немецкий композитор, дирижер и скрипач Кристиан Каннабих. Сын флейтиста Маттиаса Франца Каннабиха (1700-1773) музыкальное образование получил у Я. Стамица. С 13 лет Кристиан был скрипачом мангеймской придворной капеллы. В 1753 занимался по композиции у Н. Йоммелли в Риме. С 1774 – директор Мангеймской придворной капеллы.

Как композитор Кристиан Каннабих создал оперы, балеты, квартеты, трио. Его творчество с большой похвалой в своих письмах оценивал Моцарт. Позже Кристиан Каннабих написал кантату «Торжественной памяти Моцарта».

После смерти Стамица Каннабих признан главой так называемой мангеймской композиторской школы. Он одним из первых ввел в симфонический оркестр кларнеты. В списке написанных им произведений симфонии (около 90), оперы и балеты (около 40), концерты для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные сочинения.

Кристиан Каннабих ушел из жизни 21 января 1798 года.

***

Основатель и художественный руководитель Русского народного хора (1910; с 1927 – хор имени Пятницкого) Митрофан Пятницкий родился 3 июля 1864 года.

Учился в Воронежском духовном училище, одновременно брал уроки пения у Л. М. Образцова. В Москву приехал в 1897, а с 1899 года поселился в Большом Боженинском переулке. В 1899-1923 работал делопроизводителем в одной из московских больниц, брал уроки пения у К. Эверарди. Увлеченность Митрофана Ефимовича народным музыкальным творчеством привела его в 1902 году к созданию ансамбля народной песни. Сначала Пятницкий записывал песни в своем родном селе Александровка, потом сгруппировал их в жанровые разделы, относящиеся к определенной песенной традиции, и опубликовал в 1904 году в своем первом сборнике «12 русских народных песен (Воронежской губернии Бобровского уезда)». 1904, 1910, 1920, 1925 – это годы, посвященные наиболее плодотворным этнографическим поездкам.

В 1910 году Митрофан Ефимович Пятницкий создал хор из народных певцов Воронежской и Рязанской губерний, который впоследствии был назван его именем. С 1921 по 1925 годы Митрофан Пятницкий преподавал пение в Третьей студии МХАТ и на протяжении всей своей жизни был бессменным руководителем хора.

21 января 1927 года Митрофан Пятницкий ушел из жизни.

***

19 апреля 1863 года родился пианист, дирижер, композитор и педагог Феликс Блуменфельд.

Как пианист формировался под воздействием искусства А. Г. Рубинштейна и М. А. Балакирева. Дебютировав в 1887, активно концертировал в городах России. В 1895-1911 работал в Мариинском театре, был концертмейстером, а с 1898 – дирижером. Руководил премьерами опер «Сервилия» и «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова. Выступал в «Русских симфонических концертах» в Петербурге (в 1906 дирижировал первым исполнением в России Третьей симфонии А. Н. Скрябина).

Европейскую известность Феликсу Блуменфельду принесло участие в «Исторических русских концертах» (1907) и «Русских сезонах» (1908) С. П. Дягилева в Париже.

В наследии Блуменфельда-композитора – симфония «Памяти дорогих усопших», «Концертное аллегро для фортепиано с оркестром», сюита «Весна для голоса с оркестром», квартет (Беляевская премия, 1898). Особое место занимают фортепианные произведения (всего около 100, в том числе этюды, прелюдии, баллада) и романсы (около 50).

Феликс Блуменфельд умер 21 января 1931 года.

***

Итальянский композитор Эрманно Вольф-Феррари родился 12 января 1876 года. В 1897-1900 руководил немецким хоровым обществом в Милане.

Первые оперы Вольфа-Феррари (ставились главным образом в Германии) не имели большого успеха. Лишь с конца 10-х годов ХХ века его творчество завоевало популярность сначала в Италии, затем и в других странах.

Вольфу-Феррари принадлежат комические оперы, написанные в традициях итальянской оперы-буффа. Среди них «Ожерелье мадонны» (1911), «Хитрец» (1927), «Небесное платье» (1927).

Среди других его сочинений – оперы «Золушка» (1900), «Любопытные женщины» (1903), «Четыре самодура» (1906) и другие, а также новая редакция оперы «Идоменей» Моцарта (1931), оратории, концерты для скрипки, виолончели, камерные сочинения.

Умер Эрманно Вольф-Феррари 21 января 1948 года.

***

Известный цыганский артист и музыкант Алёша (Алексей) Димитриевич родился 23 марта 1913 года.

Его отец создал цыганский ансамбль и организовывал гастроли по России. В коллективе у каждого была своя роль. Алёша танцевал и играл на гитаре.

В гражданскую войну семья перебралась во Владивосток, а в конце войны эмигрировала в Харбин. Затем Димитриевичи выступали во множестве стран. В 1924-25 годах табор Димитриевичей перебрался в Испанию, где они провели несколько лет и поправили финансовое положение. В 1929 году переехали во Францию – сначала в Марсель, потом в Париж. Там выступали в ресторане «Эрмитаж», где к тому времени пел Вертинский.

С конца 1930-х дружил с Юлом Бриннером, с которым тогда выступал во множестве парижских ресторанов и кабаре. Позже они записали совместную пластинку. В 1934 году семья Димитриевичей участвовала в съемках фильма «Московские Ночи».

Накануне Второй мировой войны Димитриевичи отправились в Южную Америку. Алёша через 5 лет отделился от семьи, сменил профессию, много путешествовал, танцевал в кабаре «Табарис» Буэнос-Айреса. Долго жил в Аргентине. В 1960-1961 вернулся в Париж, выступал в русских ресторанах «Шехерезада» и «Распутин». В 50 лет начал петь.

В 1964 году при содействии известного французского писателя российского происхождения Жозефа Кесселя была издана пластинка «Голоса последних цыган». Затем были записаны в 1967 году совместный альбом с Юлом Бриннером, и в 1976 году Михаил Шемякин выпустил сольный альбом Алеши.

В 1970-х Алёша Димитриевич встречался в Париже с Владимиром Высоцким. Они неоднократно вместе пели песни и романсы, и даже собирались записать совместную пластинку, но смерть Высоцкого помешала осуществлению этого проекта.

В 1984 году Алеша посетил с гастролями США, выступив в 12 городах. Через два года, 21 января 1986, Алёша Димитриевич скончался.

***

26 мая 1920 года родилась Пегги Ли (Норма Делорис Эгсторм) – американская джазовая певица, автор песен и актриса, номинантка на «Оскар» в 1955 году.

Профессионально занялась пением еще в подростковом возрасте, выступая на местном радио. После окончания средней школы Норма продолжила выступления на радио, взяв при этом псевдоним Пегги Ли. В это время ее услышал Мэль Пауэлл, который пригласил Бенни Гудмэна также послушать юную исполнительницу. Постоянная певица Гудмэна, Элен Форрест, собиралась уезжать, и Пегги Ли заменила ее.

Хиты с Гудмэном начались с песни «I Got It Bad and That Ain’t Good» (впервые исполнена в 1942, на шоу Дюка Эллингтона «Jump For Joy»). Среди других популярных записей, сделанных с Гудмэном, были: «Blues in the Night» (с секстетом), «Somebody Else Is Taking My Place», «The Way You Look Tonight» (все 1942); «Why Don’t You Do Right?» (исполнили в фильме «Stage Door Canteen», 1943).

Уйдя от Гудмэна, Пегги Ли вышла замуж за гитариста Дейва Барбера (он был алкоголиком, но они оставались вместе до его смерти). Она и Барбер написали множество хитов: «It’s A Good Day» (1947), «Manana» (1948), и другие песни. Во многих из них был использован оркестр. Лучшие десять хитов: «Waitin’ for the Train to Come In» (1945), «I Don’t Know Enough About You» (1946), «Golden Earrings» (1947), «The Old Master Painter» (1950, дуэт с Мэлом Тормом).

Манера исполнения Пегги Ли отличалась мягким и невозмутимым стилем. На протяжении 40 лет она записала 60 альбомов, куда вошли более 600 песен. За годы своей карьеры Пегги Ли выдвигалась на премию Grammy 12 раз, и была номинирована на «Оскар» за роль в фильме «Блюз Пита Келли».

Она умерла от инфаркта 21 января 2002 года в Лос-Анджелесе в 81 год.

В январе 1940 года в Ленинграде был создан джаз-оркестр под управлением Клавдии Шульженко и ее мужа Владимира Коралли. Оркестр стал очень популярен и просуществовал до лета 1945 года.

***

21 января 2003 года распалась группа Bee Gees.

***

21 января 2006 года в Калининграде прошла презентация 4-го авторского альбома Юрия Белоусова «Бумера».