Знаменательные события 3 февраля

3 февраля 1809 года родился Феликс Мендельсон – немецкий композитор и дирижер, один из крупнейших представителей романтического направления в музыке. Полное имя Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди.

Мало кто из композиторов имел такие благоприятные условия для творчества, как он. Сын банкира, наделенный разнообразными талантами, он с детства был всеобщим любимцем и баловнем судьбы. Все давалось ему легко – музыка, рисование, языки, плавание, верховая езда… Он виртуозно играл на фортепиано и скрипке, а начиная с 13 лет дирижировал домашним оркестром. К тому времени юный Мендельсон уже был автором 1 оперы, 8 симфоний, сочинений для хора, 2 фортепианных квартетов, множества инструментальных пьес и 2 концертов (скрипичного и для двух фортепиано).

Многообразная деятельность Мендельсона была подчинена самым благородным и серьезным целям – она способствовала подъему музыкальной жизни Германии, укреплению ее национальных традиций, воспитанию просвещенной публики и образованных профессионалов. Мендельсона привлекали различные жанры и формы, исполнительские средства. С равным мастерством писал он для симфонического оркестра и фортепиано, хора и органа, камерного ансамбля и голоса, обнаруживая подлинную универсальность дарования, высочайший профессионализм.

Композитора не стало 4 ноября 1847 года. Ему было 38 лет.

***

Русский военный дирижер и композитор Василий Агапкин родился 3 февраля 1884 года в Рязанской губернии. Рано осиротев, в 10 лет был зачислен музыкантским учеником в оркестр 308-го резервного Царевского батальона. В 1906 году призвали на военную службу в 16-й драгунский Тверской полк.

По окончании срока службы Агапкин оказался в Тамбове. Там 12 января 1910 года поступил на сверхсрочную службу штаб-трубачом в 7-й запасный кавалерийский полк, а с осени 1911 без отрыва от службы стал заниматься в классе медных духовых инструментов Тамбовского музыкального училища.

В октябре 1912 года началась Первая Балканская война. Под влиянием этого события и по случаю отправления русских добровольцев на Балканы, Агапкин, будучи в Тамбове, написал музыку марша «Прощание славянки», который очень быстро стал популярным.

После победы Октябрьской революции Василий Агапкин в 1918 году добровольно поступил в Красную армию и организовал духовой оркестр в 1-м красном гусарском полку. В 1920 году Агапкин вернулся в Тамбов, где руководил музыкальной студией и оркестром войск ГПУ. 5 августа 1922 года Агапкин с оркестром дали прощальный концерт в Тамбове и переехали в Москву. В 1924 оркестр Василия Агапкина участвовал в похоронах Ленина. Через четыре года Агапкин организовал духовой оркестр из беспризорников.

В начале Великой Отечественной войны Василия Агапкина назначили старшим капельмейстером Отдельной мотострелковой дивизии имени Дзержинского войск НКВД с присвоением воинского звания военинтенданта 1-го ранга.

7 ноября 1941 года на знаменитом параде на Красной площади в Москве Агапкин дирижировал сводным оркестром. 24 июня 1945 года на Параде Победы оркестр Агапкина входил в состав сводного оркестра.

29 октября 1964 года Василия Агапкина не стало. Его именем названа детская школа искусств, находящаяся в городе Михайлов Рязанской области.

***

Итальянский композитор Луиджи Даллапиккола родился 3 февраля 1904 года.

В числе наиболее значимых произведений опера «Улисс» (1962-68), «Слова Святого Павла» (1964), «Концерт на Рождественскую ночь 1956 года» (1957), «Словно тень…» (1970), «Четыре песни на стихи Антонио Мачадо» (1948/64), кантата «К Матильде» (1955) и др. Оказал ощутимое влияние на итальянских композиторов поколения послевоенного авангарда.

Луиджи Даллапиккола начал заниматься музыкой с 8 лет, беря уроки игры на фортепиано. Знакомство в 13-летнем возрасте с вагнеровским «Летучим голландцем» способствовало принятию решения посвятить себя музыке.

В 1922 году Даллапиккола перебрался во Флоренцию, окончив там за 2 года консерваторию по классу фортепиано. По окончании консерватории преподавал в ней обязательное фортепиано (1930-1967) и некоторое время вел активную концертную деятельность, снискав широкую известность как интерпретатор «Картинок с выставки» Мусоргского и поздних сонат Бетховена.

В зрелые годы Луиджи Даллапиккола занимал антифашистскую позицию, создав в 1938-1941 годах «Canti di prigionia» («Песни узников») и в 1951-1955-х «Canti di liberazione» («Песни освобождения»). Сопротивлялся итальянскому вторжению в Эфиoпию и участию Италии в гражданской войне в Испании.

Луиджи Даллапиккола был избран почетным членом Международного общества современной музыки.

Умер композитор 19 февраля 1975 года.

***

Клавдий Птица родился 3 февраля 1911 года.

Российский хоровой дирижер окончил Московскую консерваторию (1937). Руководил различными столичными хорами (с 1936), с 1950 – художественный руководитель Большого хора Центрального телевидения и радиовещания.

Опубликовал ряд книг и статей, в том числе «Очерки по технике дирижирования хором» (1948) и «Мастера хорового искусства в Московской консерватории» (1970).

Ценность представляют, в частности, его воспоминания о Самуиле Самосуде и Александре Гауке. В 1994 году избранные статьи и интервью Птицы составили сборник «О музыке и музыкантах».

Клавдий Птица умер 6 января 1983 года.

***

Певец Леонид Кострица родился 3 февраля 1919 года. В 1939 окончил музыкально-драматическое училище и был принят в Витебский музыкально-драматический театр.

Воевал на Ленинградском фронте, в минуты отдыха пел для друзей-фронтовиков. После ранения был откомандирован в армейский ансамбль песни и пляски. На одном из концертов его исполнение понравилось А. А. Жданову, который направил артиста в распоряжение Ленинградского радио.

В 1946 году Кострица получил 3-ю премию на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады.

Послевоенные программы Кострицы представляли в основном песни советских композиторов. Одним из первых в Союзе в послевоенные годы он получил возможность гастролировать за рубежом.

В исполнении Леонида Кострицы звучали «Бал в Кремле», «Белокрылые чайки», «Буду ждать тебя», «В дорогу», «Вечерняя песня» и многие-многие другие известные песни.

Леонид Кострица скончался 5 ноября 1970 года.

***

Шура Би-2 (настоящее имя Александр Николаевич Уман) родился 3 февраля 1970 года.

Российский гитарист и автор песен наиболее известен участием в группе «БИ-2».

Учился и жил в Минске, куда переехал в 15 лет. В 1985 году познакомился с Левой в театральной студии.

28 января 1991 года Шура уехал в Израиль, в 1993 году переехал в Австралию. При поддержке других музыкантов они начали давать концерты под именем «Проект БИ-2» (позже упростив до «Шура БИ-2 + Сотоварищи»).

Шура Би-2 играл в группе «Chiron». В 1997-1998 годах Шура стал писать репортажи с разных концертов для питерского журнала «Fuzz».

Музыкант играет на гитаре «Gibson Les Paul Custom» 1992 года.

***

Популярная македонская и сербская исполнительница поп-музыки Тияна Дапчевич родилась 3 февраля 1976 года. Одним из главных ее хитов является песня «Sve je isto, samo njega nema», которая была переведена на все языки бывшей Югославской Республики: сербский, боснийский, хорватский, словенский и македонский.

В 2002 году Тияна выиграла конкурс «Suncane Skale» в черногорском городе Герцег Нове с песней «Negativ» композитора Дарко Димитрова. Позже композиция была включена в ее второй альбом. Тияна так же заняла 1-е место на сербском радиоконкурсе с песней «Юлианна».

В 2006 году Тияна участвовала в сербском отборочном туре Evropesma с песней «Greh», но заняла 8-е место. В 2008 Тияна выступала на конкурсе песни Евровидение в качестве бэк-вокалистки Тамары Тодевской (Македония, 10-е место в полуфинале).

28 августа 2013 года македонские СМИ объявили, что Тияна Дапчевич представит Македонию с песней «To the Sky» («К небу»), исполняемую на английском языке, на конкурсе песни Евровидение 2014 в Копенгагене. Так же было объявлено, что одной из бэк-вокалисток Тияны будет ее младшая сестра Тамара Тодевска.

Тияна Дапчевич выступила во втором полуфинале, но в финал не прошла.

***

3 февраля 1982 года родилась украинская певица, актриса, телеведущая и бывшая солистка поп-группы «ВИА Гра» Вера Киперман (девичья фамилия Галушка), более известная под псевдонимом Вера Брежнева.

Впервые Вера выступила на одной сцене с группой «ВИА Гра» во время гастролей коллектива по Украине в июне 2002 года как желающая из зала спеть вместе с коллективом песню «Попытка № 5». Уже в ноябре ее пригласили на кастинг в группу «ВИА Гра» на место уходящей Алены Винницкой, который она с успехом прошла. В январе 2003 года «ВИА Гра» предстала в обновленном составе: Надежда Грановская, Анна Седокова и Вера Брежнева.

Она оставалась неизменной участницей коллектива на протяжении более 4 лет. В декабре 2007 года появилось официальное сообщение о том, что Вера навсегда покинула группу «ВИА Гра».

В мае 2008 вышел сольный клип на песню «Я не играю». 27 октября 2008 года свет увидел 2-й сингл – «Нирвана».

К фильму «Любовь в большом городе» Вера записала саундтрек с одноименным названием и сняла на него свой третий клип.

В апреле 2010 года состоялась премьера песни «Любовь спасет мир». В июне Вера Брежнева появилась вместе с Даном Бэланом на Премии Муз-ТВ 2010. 29 октября 2010 года на «Love радио» состоялась премьера их совместной песни «Лепестками слез».

24 ноября 2010 года состоялась презентация 1-го сольного альбома Веры Брежневой «Любовь спасет мир». В него вошло 11 песен и 2 ремикса. Кроме того, 2010 год ознаменовался для Веры первой статуэткой на церемонии вручении национальной премии «Золотой граммофон» за песню «Любовь спасет мир».

8 марта 2011 года вышел диск «Вера Брежнева. Секреты красоты». 18 мая состоялась премьера песни «Реальная жизнь». На новую песню был снят видеоклип в Непале. 30 ноября вышел официальный сингл песни «Sexy Bambina».

6 июня 2012 года состоялась премьера песни «Бессонница». В сентябре вышла композиция «Любовь на расстоянии» (совместная работа Веры Брежневой и Dj Smash).

***

Эстонская певица и актриса Геттер Яани родилась 3 февраля 1993 года.

Она стала известна в 2009 благодаря участию в третьем сезоне музыкального шоу «Eesti otsib superstaari» (эстонской версии «Pop Idol»), где пробилась в финал и смогла продержаться до 8-го круга. После этого Геттер записала свой первый сингл – «Parim Päev», получивший широкую известность в Эстонии.

7 июня 2010 года был выпущен второй сингл – «Grammofon», первый альбом Геттер Яани «Parim Päev» вышел через два дня после сингла. Певица в течение всего лета ездила с национальным туром в поддержку альбома. Геттер также имеет опыт работы в театре: она участвовала в эстонской версии мюзикла «High School» и «Золушке».

26 февраля Геттер Яани получила право представить Эстонию на Евровидении 2011 с песней «Rockefeller Street». Певица удачно выступила в полуфинале, что дало ей возможность исполнить композицию в финале песенного конкурса, где она заняла 24-е место из 25 возможных.

В 2013 году Геттер Яани выпустила первый сингл, исполненный в стиле «метал» и сняла видеоклип, который по данным эстонской Википедии является шуткой («Eesti Laul Joke»).

14 декабря 1738 года родился Ян Антонин Кожелух – чешский композитор и концертмейстер.

Он учился в колледже иезуитов в Бренице, затем в Праге у Й. Зегера и в Вене у Кристофа Виллибальда Глюка и Флориана Гасмана, а после смерти последнего у Антонио Сальери.

По возвращении в Прагу около 30 лет был концертмейстером Собора Святого Вита и почти 40 лет – органистом Страговского монастыря.

Среди произведений Кожелуха – оперы «Александр в Индии» (1769) и «Демофонт» (1772), многочисленные мессы, Реквием.

Композитора не стало 3 февраля 1814 года.

***

31 августа 1864 года родился Макс Вильгельм Зах – американский альтист и дирижер австрийского происхождения. Окончил Венскую консерваторию. В 1886 году приехал в США и по приглашению Вильгельма Герике поступил в Бостонский симфонический оркестр в качестве первого альта. Некоторое время занимал также должность помощника дирижера. В 1896-1902 и 1906-1907 годах руководил программой концертов легкой музыки.

В 1907 году Зах возглавил Сент-Луисский симфонический оркестр, впервые выведя этот коллектив на профессиональный уровень. Среди премьер Заха – Романтическая симфония Карло Джорджо Гарофало (1915).

Зах выступал также как ансамблист, в том числе в 1887-1897-х в составе струнного квартета Тимоте Адамовского.

Макс Вильгельм Зах умер от заражения крови после удаления зуба 3 февраля 1921 года.

***

Джайлс Перри Ричардсон младший, более известный как Биг Боппер, родился 24 октября 1930 года. Американский диджей, певец, автор песен, один из первопроходцев рок-н-ролла.

Биг Боппер начал музыкальную карьеру как автор песен. Его композиция «White Lightning» в стиле кантри была одним из первых хитов Джорджа Джонса, ставшего впоследствии легендарным кантри-исполнителем. Сам Биг Боппер не знал об успехе своей песни, так как прошло уже 2 месяца после его смерти к тому моменту, когда в апреле 1959 сингл был выпущен и достиг вершины хит-парада. Также Ричардсон написал песню «Running Bear» для своего друга Джонни Престона, но и в этом случае композицию издали после смерти автора. В 1960 году песня достигла вершин хит-парадов США и Великобритании.

Первый сингл Биг Боппера как исполнителя «Beggar To A King» в чартах не отметился. Та же судьба ожидала песню «Crazy Blues».

Следующий сингл Биг Боппер выпустил летом 1958 года. Это была песня «Chantilly Lace», ставшая его самой известной песней. Она достигла 6-го места в поп-чартах и продержалась в общей сложности 22 недели в американском Топ 40.

Биг Боппер, Бадди Холли и Ричи Валенс

Песня, в которой певец разговаривает со своей подружкой по телефону вдохновила Джейн Мэнсфилд на запись песни-ответа «That Makes It». Чуть позже Биг Боппер записал свой второй хит – юмористическую песню «The Big Bopper’s Wedding».

Ричардсон предвидел значимость видео в индустрии музыки. В 1959 году он первым использовал термин music video или rock video. Ранее он записал 3 музыкальных видеоклипа на свои песни «Chantilly Lace», «Big Bopper’s Wedding» и «Little Red Riding Hood». Все видео были записаны в один день.

3 февраля 1959 года в одиннадцатый день тура «Winter Dance Party» в чартерном самолете разбились Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппер – молодые музыканты, чья карьера едва началась. Дон Маклин назвал эту трагедию «Днем, когда умерла музыка», написав о ней песню «American Pie», написав о ней песню «American Pie».

***

Чарльз Хардин Холли, известный как Бадди Холли, – американский певец и автор песен, один из первопроходцев рок-н-ролла родился 7 сентября 1936 года. Несмотря на то, что его успех продолжался всего полтора года, пока он не погиб 3 февраля 1959 года в авиакатастрофе, критик Брюс Эдер описал его личность как «самую влиятельную созидательную силу в раннем рок-н-ролле».

Его инновации в творчестве сильнейшим образом повлияли в равной мере как на современников, так и на последующие поколения музыкантов, включая The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones, Боба Дилана, и ключевым образом отразились на дальнейшем развитии поп-музыки. Холли был в числе первых включенных в «Зал славы рок-н-ролла» в 1986. В 2004 по версии журнала «Rolling Stone» Бадди Холли получил 13-е место в списке «Пятидесяти Величайших Артистов Всех Времен».

После смерти Холли осталось много неизданного материала, который был выпущен в 1960-е. Его техника игры на гитаре оказала большое влияние на группы британского вторжения.

В Лаббоке, его родном городе, находится музей Бадди Холли, его именем названы улица и различные фестивали. Также в честь Бадди была названа группа The Hollies.

***

Ричи Валенс (Рикардо Эстебан Валенсуэла Рэйес) родился 13 мая 1941 года. Американский певец, композитор, гитарист стоял у истоков американо-мексиканского рок-н-ролла (чикано-рока).

К 5 годам Ричи начал проявлять интерес к сочинительству. Поддерживаемый отцом, мальчик пробовал играть на гитаре, трубе и ударных. Несмотря на врожденную леворукость, Ричи выучился играть на гитаре традиционным «праворуким» способом и часто брал с собой в школу инструмент, где играл и пел с друзьями.

В 16 лет Ричи пригласили в местную группу «Силуэты» гитаристом. Через некоторое время из коллектива ушел солист, и Ричи занял его место. 19 октября 1957 года состоялся дебют Ричи в составе группы «Силуэты». Кроме этого, он выступал соло на вечеринках.

Карьера Ричи длилась всего 8 месяцев. В середине 1958 года на Валенса вышел Боб Кин, владелец небольшого лейбла Del-Fi Records, который и заключил с ним договор 27 мая 1958 года. По предложению менеджера было выбрано сценическое имя Ричи Валенса, чтобы белых слушателей не смущала испанская фамилия. Были записаны известные песни: «Donna», посвященная, согласно легенде, школьной подружке Ричи Донне Людвиг, «La Bamba» – обработанная в рок-н-рольной манере народная мексиканская песня и «Come On, Let’s Go!». Валенс бросил школу, решив сконцентрироваться на музыкальной карьере.

В начале 1959 года Бадди Холли предложил Валенсу участвовать в совместном турне. 3 февраля 1959 года самолет Beechcraft Bonanza, в котором находились Валенс, Бадди Холли и Биг Боппер, разбился. Пилот и все пассажиры погибли. Так карьера Ричи Валенса оборвалась, едва начавшись. В 1987 году вышел фильм-биография «Ла Бамба». В 2001 году был включен в «Зал славы рок-н-ролла».

***

Российская певица и писательница Наталия Медведева родилась 14 июля 1958 года. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано, одновременно снималась на «Ленфильме». В 17 лет эмигрировала в США. Добилась международного признания как манекенщица. Снялась для обложки диска группы The Cars. Брала частные уроки актерского мастерства, училась в Лос-Анджелесском городском колледже и консерватории по классу вокала. Работала с джаз-группами, в пиано-баре, в русских ресторанах США, исполняя русские романсы и популярные мелодии из мюзиклов.

В 1982 году Наталия Медведева переехала в Париж, где продолжила концертировать в увеселительных заведениях (фрагменты этих программ вошли в компакт-диск «Париж-Кабаре Рюс», записанный в Париже в 1993 году), пела в ресторанах «Балалайка» и «Chez Raspoutine» (вместе с А. Дмитриевичем). Параллельно занималась литературной деятельностью. Начала писать собственные песни.

В 1989 году впервые после долгого перерыва Наталия Медведева посетила СССР, а в 1992 вернулась на родину окончательно. 15 августа 1991 участвовала в концерте «Коррозии Металла» в ДК Стаса Намина в Парке Культуры, выступая на сцене вместе с музыкантами. Первый диск Натальи Медведевой с ее парижским репертуаром выпустил на своем лейбле поэт Аркадий Семенов. В постановке первой российской программы «Трибунал Натальи Медведевой» приняли участие известный клавишник Иван Соколовский и музыканты из группы «ХЗ» Карабас, Алексей Заев и Алексей Медведев. Песенные зарисовки 1992-1994 годов вылились в альбом «Russian Trip» (1995).

К февралю 1996 года сложился постоянный аккомпанирующий состав, названный «Трибунал Натальи Медведевой». Первый концерт коллектива состоялся в марте 1996. Стиль группы сама Наталья определила как «панк-кабаре».

Последний альбом был издан в 1999 году и назван так же, как и одна из последних книг Медведевой – «А у них была страсть». С 2002 давала редкие концерты вместе с Сергеем Высокосовым.

3 февраля 2003 года в возрасте 44 лет Наталия Медведева умерла во сне. По данным врачей, смерть наступила в результате инсульта.

***

Выдающаяся советская и российская певица (лирическое сопрано), актриса оперетты, театра и кино Татьяна Шмыга родилась 31 декабря 1928 года. В 1947 поступила в музыкально-театральное училище им. Глазунова, где проучилась 4 года. В 1953 с красным дипломом окончила ГИТИС им. А. В. Луначарского по классам пения и актерского мастерства. Сразу же после окончания института Татьяну Шмыгу приняли в труппу Московского театра оперетты. Первой ролью была Виолетта в «Фиалке Монмартра» Имре Кальмана, с первой же роли талант певицы был замечен. Одного ее имени на афише хватало, чтобы заполнить зал.

После Виолетты почитатели оперетты познакомились с ее Аделью в «Летучей мыши», Валентиной в «Веселой вдове» и Анжелью в «Графе Люксембурге». В 1969 году Шмыга выступила в новой постановке «Фиалки…», но уже в роли «звезды Монмартра», примадонны Нинон. Знаменитая «Карамболина» на долгие годы стала визитной карточкой актрисы. В феврале 1965 года в театре прошла первая премьера мюзикла «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу по пьесе Б. Шоу «Пигмалион», где она сыграла роль Элизы Дулитл. Лучшие роли в Московском театре оперетты Татьяны Шмыги (часто – первая исполнительница) были связаны с произведениями советских авторов. Также певица исполняла некоторые главные роли в опереттах западно-европейских композиторов.

На протяжении всего творческого пути актрисы наряду с работой в театре проходила ее концертная и гастрольная деятельность. В репертуаре Татьяны Шмыги были партии Мариетты («Баядера» И. Кальмана), Сильвы («Сильва» И. Кальмана), Ганны Главари («Веселая вдова» Ф. Легара), Долли Галахер («Хелло, Долли» Дж. Хермана), Николь («Кварталы Парижа» Минха) и другие.

Последние годы жизни актриса страдала от болей в ногах, но до осени 2009 года певица выходила на сцену Театра оперетты в спектаклях «Джейн» и «Катрин». У нее диагностировали серьезные проблемы с сосудами. Медикаментозное лечение, серия хирургических операций не дали ожидаемого эффекта. 3 февраля 2011 года, на 83-м году жизни, Татьяна Ивановна Шмыга скончалась.

***

Советский композитор Оскар Фельцман родился 18 февраля 1921 года. Музыка увлекала будущего композитора с детства. Уже в 5 лет стал заниматься игрой на скрипке, но очень скоро почувствовал тягу к фортепиано. В 6 лет была написана 1-я фортепианная пьеса – «Осень».

Фельцман поступил на композиторский факультет Московской консерватории, продолжая сочинять музыку. Особым успехом пользовалась виолончельная соната, которую впервые исполнили в Малом зале консерватории выдающийся музыкант – профессор Козолупов (виолончель) и сам автор (рояль).

Во время войны Фельцман был эвакуирован в Новосибирск, где продолжал сочинять музыку, в том числе для Московского театра оперетты в Сталинске.

В 1945 году Фельцман вернулся в Москву и продолжал сочинять произведения в лучших традициях классической музыки, а, кроме того, его творчество обогатилось песенным жанром.

В середине 1980-х Фельцман организовал для своих авторских концертов инструментальный ансамбль «Огни Москвы» с солисткой Ириной Аллегровой, который после 2-х лет успешных выступлений был передан Давиду Тухманову. В 1987 году Оскаром Фельцманом написан вокальный цикл «Песни былого», который исполнил Иосиф Кобзон.

В последние годы композитор создал целый ряд камерных произведений, в том числе «Десять романсов на стихи Инны Лиснянской», «Цикл романсов на стихи Марины Цветаевой», «Цикл песен на стихи Х. Бялика». 3 февраля 2013 года Оскар Фельцман скончался от сердечной недостаточности. Его сын – известный американский пианист Владимир Фельцман.

***

11 октября 1928 года родился Саулюс Сондецкис – литовский скрипач, дирижер и педагог. Окончил Вильнюсскую консерваторию по классу скрипки, учился в аспирантуре Московской консерватории, проходил также мастер-класс по дирижированию у Игоря Маркевича.

С 1952 года преподавал Сондецкис скрипку в вильнюсских музыкальных школах, затем в Вильнюсской консерватории. В 1956 возглавил оркестр учеников Школы искусств им. Чюрлёниса. В 1964 году, выступив с этим оркестром на фестивале в Бухаресте, стал первым литовским дирижером, выехавшим на гастроли во главе собственного коллектива. В 1976 с оркестром школы выиграл конкурс молодежных оркестров Герберта фон Караяна в Западном Берлине.

Саулюс Сондецкис – основатель и бессменный руководитель Литовского камерного оркестра (1960-2004) и петербургского Оркестра Государственного Эрмитажа (с 1989), с 2004 года – главный приглашенный дирижер оркестра «Виртуозы Москвы».

Наиболее известные достижения Сондецкиса связаны с музыкой Вольфганга Амадея Моцарта – в частности, с циклом из всех клавирных концертов композитора (вместе с пианистом Владимиром Крайневым), исполненным в Вильнюсе, Москве и Ленинграде, и с концертной записью оперы «Дон Жуан». Сондецкис сотрудничал со многими выдающимися композиторами-современниками. Высокую оценку получила его запись 13-й симфонии Дмитрия Шостаковича. Под управлением Сондецкиса состоялись мировые премьеры произведений многих композиторов.

Саулюс Сондецкис скончался 3 февраля 2016 года.

***

22 июля 1983 года родился Кирилл Толмацкий – российский рэпер, получивший известность под псевдонимом ДеЦл. Другие псевдонимы – Le Truk, Пьер Дачелло, Джузеппе Жёстко.

Дебютный альбом исполнителя «Кто? ты» входит в число самых продаваемых альбомов в России с тиражом более миллиона экземпляров. В начале 2000-х считался одним из наиболее известных рэп-исполнителей в стране.

Первое выступление ДеЦла состоялось на фестивале Adidas StreetBall Challenge в Москве. За диск «Кто? Ты» Децл получил премию «Record 2000» в номинации «Дебют года». Клипы на песни с этого диска («Слезы», «Вечеринка», «Кровь моя, кровь») долгое времени находились в горячей ротации на радио и телевидении. Второй альбом ДеЦла «Уличный Боец» также стал очень успешным. За него артист получил несколько премий. Спустя два года вышел третий альбом «aka Le Truk». Такие песни как «Потабачим», «Legalize» и «Бог есть» стали настоящими хитами. На композиции были сняты клипы. В январе 2008 года вышел четвертый студийный альбом ДеЦла «MosVegas 2012». В 2010 свет увидел пятый альбом «Здесь и Сейчас».

Последние клипы Толмацкого – «Dream Realiser» (2012) и «Вечеринка (NEW)» (2013). В марте 2014 года вышел первый альбом из трилогии «Дециллион» – «DancehallMania», записанный совместно с ямайскими музыкантами на местном диалекте патуа. Уже в сентябре поклонники получили второй альбом трилогии «Дециллион» – «MXXXIII». В его создании участвовали коллеги из США и Японии, песни записаны на английском, русском и японском языках.

Мини-альбом «Favela Funk» записан после поездки Децла в Бразилию. В 2018 году вышла пластинка «Acoustic» и альбом «Неважно, кто там у руля».

Кирилл Толмацкий скончался 3 февраля 2019 года

В Большом театре 3 февраля 1884 года состоялась премьера оперы Петра Чайковского «Мазепа».

***

3 февраля 1925 года в СССР прошла первая радиотрансляция. Из Большого театра передавали оперу Александра Бородина «Князь Игорь».

***

Итальянская оперная певица Мирелла Френи дебютировала 3 февраля 1955 года в Модене в опере «Кармен» Бизе.

***

3 февраля 2012 года, на сцене Мариинского театра, впервые в 229-м сезоне, была представлена опера Чайковского «Мазепа» в классической постановке Ильи Шлепянова 1950 года.

***

Представляя вечера итальянской музыки в Петербурге, 3 и 4 февраля 2012 года на сцене Концертного зала Мариинского театра выступили молодые вокалисты, инструменталисты и Оркестр Государственного Эрмитажа под управлением Фабио Мастранжело.