Знаменательные события 7 июля

Густав Малер родился 7 июля 1860 года. Австрийский композитор и дирижер, один из крупнейших симфонистов XIX и XX веков и один из ведущих дирижеров своего поколения. Как композитор он сыграл роль моста между поздним австро-германским романтизмом XIX века и модернизмом начала XX века. При жизни был признан как дирижер, настоящая популярность пришла к его произведениям спустя полвека после смерти Густава. Наследие Малера относительно невелико и почти полностью состоит из песен и симфоний. Для увековечивания памяти композитора и исследования его работ в 1955 году создано Международное общество Густава Малера.

К моменту смерти композитора 18 мая 1911 года имело место более 260 исполнений его симфоний в Европе, России и Америке. Чаще всего, 61 раз, исполнялась Четвертая симфония. При жизни работы Малера и их исполнения привлекали большой интерес, но редко удостаивались положительных рецензий профессионалов. Чуть ли не единственным ничем не омраченным триумфом при жизни Малера была премьера Восьмой симфонии в Мюнхене 1910 года, объявленная как «Симфония Тысячи». По завершении симфонии овации продолжались полчаса.

Популярность Малера усилилась, когда появилось новое, послевоенное, поколение любителей музыки, незатронутое старой полемикой против романтизма, повлиявшей на репутацию Малера в межвоенные годы. За несколько лет после его столетия в 1960 году Малер быстро стал одним из самых исполняемых и записываемых композиторов и во многом остается таким.

***

7 июля 1870 года родился Сергей Розанов – русский кларнетист. Считается основоположником современной русской школы игры на кларнете, обладал виртуозной техникой исполнения.

Первые уроки игры на кларнете Сергей получил в 12 лет от отца, музыканта-любителя. В 1886 году поступил в Московскую консерваторию, исполнив на вступительных экзаменах Фантастические пьесы Роберта Шумана. По классу кларнета Розанов учился у Карла Циммермана, камерным музицированием занимался под руководством Сергея Танеева. Окончив консерваторию в 1890 году с Большой серебряной медалью (золотые исполнителям на духовых в то время не вручались), Розанов в течение нескольких лет был солистом оркестров в различных оперных театрах Москвы. В 1894 году поступил в оркестр Большого театра на место второго кларнета, а уже через три года стал солистом оркестра. В Большом театре Розанов бессменно работал до 1929 года.

С 1890-х Розанов помимо работы в театре часто выступал как солист и камерный музыкант. В 1892 году вместе с фаготистом И. В. Кристелем и пианистом Н. Е. Шишкиным исполнил Патетическое трио М. И. Глинки, до того никогда не звучавшее в России. Розанов также первым сыграл в Москве поздние кларнетные ансамбли Брамса (1895). Известно также исполнение Розановым вместе с пианистом Шишкиным одной из кларнетных сонат Брамса 11 января 1901 года, на котором присутствовал С. И. Танеев (в тот же вечер впервые исполнялся Струнный октет Р. М. Глиэра). Хорошо был принят публикой и Квинтет, впервые прозвучавший в исполнении Розанова 23 октября 1895 года. А 31 октября 1910 в Третьем историческом концерте Сергей Розанов первым из русских кларнетистов исполнил Концерт для кларнета с оркестром Моцарта.

В советское время Розанов продолжал активную концертную деятельность. Ему посвящены сочинения композиторов-современников. Значительна деятельность Розанова как педагога. Он – автор многочисленных этюдов, переложений для кларнета сочинений русских и европейских композиторов.

Сергея Розанова не стало 31 августа 1937 года.

***

Григорий Коган – советский пианист, музыковед и музыкальный педагог. Родился 7 июля 1901 года. После поражения революции 1905-1907 семья эмигрировала в Бельгию, где и началось музыкальное образование Григория. В 1911 они вернулись в Киев, где в 1914 Григорий Коган поступил в консерваторию. Обучался по классу фортепиано и композиции. Окончив консерваторию, начал преподавать в ней же и выступать с концертами.

В 1932 Коган возглавил комиссию по подготовке Первого Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, однако в дальнейшем вышел из ее состава из-за разногласий с Сектором искусств Наркомпроса РСФСР. В 1941 эвакуировался вместе с основным составом Московской консерватории в Саратов. В 1943 уволился из Московской консерватории в знак протеста против того, что в Москве начали набирать новый штат, тогда как значительную часть прежнего профессорско-преподавательского состава предполагалось оставить в Саратове. Среди учеников Когана периода его штатной работы в Московской консерватории – А. Д. Алексеев, С. Т. Рихтер и другие известные музыканты.

В 1948 году Григорий Коган принял активное участие в организации Союза советских композиторов, возглавил в нем Комиссию по музыкальному образованию, которая разработала рекомендации по развитию широкой сети музыкальных школ в стране. По приглашению Назиба Жиганова в конце 1940-х – начале 1950-х был принят в штат Казанской консерватории, где среди его учеников были С. А. Губайдулина, И. Е. Гусельников и другие музыканты.

Как пианист выступал с концертами в СССР и в Болгарии (в капиталистические страны власти его не выпускали), обладая широким репертуаром и пропагандируя музыку малоизвестных композиторов, а также современные советские сочинения.

Пианист Григорий Коган умер 9 августа 1979 года.

***

Русская камерная, оперная певица (сопрано), педагог Нина Дорлиак родилась 7 июля 1908 года в Санкт-Петербурге. Ее отцом был финансист Лев Дорлиак, на протяжении долгих лет личный секретарь министра финансов В. Н. Коковцова. Мать – оперная певица Ксения Дорлиак (урожд. Фелейзен) – в 1913-14 годах гастролировала в Берлине; после смерти мужа оставила сцену. Нина Дорлиак училась сначала у матери, потом в Московской консерватории, где преподавала мать. В 1935 окончила аспирантуру консерватории.

В 1933-35 пела в Оперной студии Московской консерватории. С 1935 года Нина выступала в концертах, в том числе в ансамбле со Святославом Рихтером. Дорлиак была женой пианиста.

Профессор Московской консерватории с 1947 года. Впервые исполнила ряд камерных произведений С. Прокофьева, Д. Шостаковича.

Скончалась Нина Дорлиак 17 мая 1998 года, не пережив мужа и на год. Похоронена на Новодевичьем кладбище. Завещала квартиру Рихтеров Государственному музею изобразительных искусств им. Пушкина.

***

7 июля 1911 года родился Джан Карло Менотти – итало-американский композитор и либреттист. Его творчество – одно из самых заметных явлений в американской опере послевоенных десятилетий.

Основной жанр Менотти – оперы, их в его творчестве – 25. Либретто трех первых он написал по-итальянски, затем писал только на английском. Ему принадлежат также балет, хоровые, симфонические и другие сочинения, несколько песен на собственные стихи. В 1958 году основал в Сполетто музыкальный Фестиваль двух миров, а в 1977 – параллельный ему в Чарлстоне. Они во многом способствовали расширению публичного интереса к оперному жанру.

Среди опер композитора – «Старая дева и вор», «Бог острова» (впоследствии уничтожена автором), «Медиум», «Телефон», «Консул» (это первая трехактная опера Менотти, получившая Пулитцеровскую премию (1950), переведенная на 12 языков и поставленная в 22 странах), «Амал и ночные гости» (создана по заказу компании NBC телеопера, которая ежегодно на Рождество демонстрируется по этому каналу). Более поздние оперы – «Святая с Бликер-стрит» (Пулитцеровская премия 1955), «Мария Головина» (1958; премьера прошла на Всемирной выставке в Брюсселе); комическая опера «Последний дикарь», «Ложь Мартина», «На помощь, глоболинки идут!» (опера о пришельцах с другой планеты), «Таму-таму» и «Сумасшедшая».

Менотти преподавал композицию, ставил фильмы и писал для них сценарии, сочинял пьесы для телевидения. Его не стало 1 февраля 2007 года.

***

Советский композитор Серафим Туликов (Серафим Бобоедов) родился 7 июля 1914 года.

В 1932 году окончил Калужское музыкальное училище. В 1935-40-х учился в МГК им. Чайковского.

Серафим Туликов написал симфонии, сюиты, кантаты, оперетты, музыку к кинофильмам. Известен, главным образом, как автор свыше 470 песен, среди которых «Мы за мир», «Марш советской молодежи», «Не стареют душой ветераны», ставшие яркими шлягерами 1970-х.

Среди артистов, с которыми работал Серафим Туликов, были Майя Кристалинская, Иосиф Кобзон, Людмила Зыкина, Олег Анофриев, Клавдия Шульженко, Валентина Толкунова, Лев Лещенко, ансамбли «Самоцветы», «Пламя» и другие.

Композитор умер 29 января 2004 года.

***

7 июля 1939 года родилась Елена Образцова – российская певица (меццо-сопрано), педагог. Окончила Ленинградскую консерваторию им. Римского-Корсакова. В 1962 году победила на Втором Всесоюзном конкурсе вокалистов имени Глинки и еще студенткой дебютировала в Большом театре в партии Марины Мнишек, а на следующий год (1964) была принята в труппу. На ее счету в Большом театре – Амнерис в «Аиде», Графини в «Пиковой даме» (последний раз – в новой постановке Валерия Фокина в сезоне 2007-2008), Любаши в «Царской невесте», Кончаковны в «Князе Игоре», Марфы в «Хованщине», Любавы в «Садко», Фроси в «Семене Котко», Элен Безуховой в «Войне и мире», а также Кармен, Азучены в «Трубадуре», Эболи в «Доне Карлосе», Юдит в «Замке герцога Синяя Борода» (первая исполнительница в России), Ульрики в «Бале-маскараде», Сантуццы в «Сельской чести», Шарлоты в «Вертере». Елена Образцова выступала на многих крупнейших сценах мира, преподавала в Московской консерватории им. Чайковского, в Токийской музыкальной академии «Мусашино». Проводила мастер-классы в Европе и Японии, Академии молодых певцов Мариинки.

В 1986 году Елена Образцова выступила как режиссер, поставив в Большом театре оперу Ж. Массне «Вертер». Георгий Свиридов посвятил ей вокальный цикл «Десять песен на стихи Александра Блока» и создал специально для нее новую редакцию поэмы «Отчалившая Русь», изначально написанной для баритона. Образцова имела обширную дискографию. Пробовала себя в джазе, зонгах, на эстраде. Так, в 2003-2004 состоялись ее первые выступления с программой классического джаза (Эллингтон, Гершвин и др.) с квартетом И. Бутмана и оркестром «Султаны Свинга» под управлением Д. Бергера.

Елена Образцова снималась в кино. Играла в драматическом театре. С 2014 года она болела лейкемией. Умерла певица 12 января 2015 в Лейпциге, где проходила курс лечения.

***

Российский композитор Яков Дубравин (наст. фамилия – Фрухтман) родился 7 июля 1939 года. Закончил Хоровое училище имени М. И. Глинки при Ленинградской государственной академической Капелле и Ленинградскую государственную Консерваторию им. Римского-Корсакова (1962).

Яков Дубравин – автор двух мюзиклов, оперетты, шести кантат для детского хора, пятнадцать вокальных циклов, около 300 песен, а также музыки для кинофильмов, спектаклей, радиопередач и цирковых программ. Среди исполнителей песен Дубравина – Муслим Магомаев, Эдуард Хиль, Иосиф Кобзон, Сергей Захаров, Мария Пахоменко, Эдита Пьеха, Людмила Сенчина, Елена Камбурова, Ирина Понаровская, Игорь Тальков, Игорь Скляр, Михаил Боярский, Юрий Охочинский, Максим Леонидов и другие.

Яков Дубравин – автор сборника песен и романсов «Мне город протянул ладони площадей» для голоса и фортепиано. Автор музыкального сборника «Музыка детям», изданного на CD совместно с Детским хором Ленинградского радио и телевидения, оркестром имени Соловьева-Седого и Станиславом Горковенко.

***

Ринго Старр (наст. имя Ричард Старки) родился 7 июля 1940 года. Британский музыкант, автор песен, актер известен как барабанщик группы The Beatles.

Ринго не смог закончить школу из-за частых болезней. В 15 лет уже работал стюардом на железнодорожном пароме. Как и все его сверстники, увлекался американской музыкой 1950-х и не мечтал о славе.

В 1962 году Ринго официально вошел в состав квартета The Beatles. Он играл на ударных почти во всех песнях коллектива. Музыкант также пел основной вокал на каждом альбоме по одной песне. Ринго – автор двух песен, исполненных The Beatles – «Octopus’s Garden» и «Don’t Pass Me By».

Ринго Старр сыграл главные роли в фильмах «The Beatles». Из всех «битлов» он – человек с наибольшим актерским талантом. После распада группы Старр снялся еще в нескольких не знаменитых, но интересных фильмах.

В 1968 году взаимоотношение между участниками коллектива ухудшались, Пол Маккартни поругался со Старром. Ринго начал готовить материал для сильного альбома, который вышел в виде сборника каверов шлягеров 1920-50-х под названием «Sentimental Journey». Но в отличие от сольных дебютов 1970 года Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Пола Маккартни, дебют Старра критики назвали полной неудачей. Нельзя сказать, что это был выдающийся период в творчестве артиста.

В 1983 году звукозаписывающие компании Англии и США отказали Ринго в записи альбома «Old Wave». Пришлось записаться и выпустить альбом в ФРГ, Канаде и Бразилии. Затем был период, когда Старру вообще перестали звонить и журналисты, и представители фирм звукозаписи, и знакомые люди. Тот период закончился обвинением Ринго и его жены Барбары Бах в хроническом алкоголизме. Но им удалось вернуться к полноценной и активной жизни. Ринго собрал ансамбль из звезд рока. Музыканты отправились в очень успешный тур по Соединенным Штатам, а потом и по Японии, записали альбом и видеофильм. Состав этой группы постоянно менялся, это стало традицией.

В 1998 году Ринго и его All-Starr Band дали концерты в России – в Санкт-Петербурге и Москве. А летом 2011 Ринго Старр снова дал концерты в столицах России.

28 августа 2012 сайтом Celebritynetworth.com музыкант был признан самым богатым ударником в мире. Его состояние оценивается в 300 млн долларов.

***

Итальянский композитор, эстрадный певец Сальваторе (Тото) Кутуньо родился 7 июля 1943 года. С детства проявлял интерес к музыке: вслед за отцом, который превосходно играл на трубе, освоил этот инструмент; позже самостоятельно овладел игрой на ударных и аккордеоне. В 13 лет Тото занял 3-е место на региональном музыкальном конкурсе. До 19 лет Кутуньо играл на ударных в местных музыкальных группах, пока не отправился в шестимесячное турне по Финляндии в составе ансамбля маэстро Манусарди. Вернувшись в Италию, Сальваторе организовал собственную группу Toto e Tati, с которой начал успешно гастролировать по Италии. В это же время начал сочинять музыку.

В начале 1975 года Кутуньо выступил с группой Albatros, написал вместе с поэтом Вито Паллавичини песни «Oasis», «Uomo dove vai», «Africa». Их заметил художественный руководитель популярного французского певца Джо Дассена Жак Пле. Так на мелодии Тото Кутуньо ложатся французские стихи, и появляются знаменитые «Et si tu n`éxistais pas», «Salut» и французский поп-хит лета 1975 «L`été Indien». За 3 последующих года Кутуньо напишет для Джо Дассена еще 6 песен, в том числе рекордно длинную (продолжительность в 12 мин.) композицию «Le jardin du Luxembourg».

Albatros распались, и Тото Кутуньо начал сольную карьеру, выигрывая конкурс за конкурсом. В 1983 году участвовал в фестивале в Сан-Ремо с песней «L’italiano», которая по сей день остается «визитной карточкой» артиста.

В 1990 году Тото Кутуньо выиграл конкурс Евровидение в Загребе с песней «Insieme 1992». В результате Италия получила право на проведение Евровидения 1991 года. Его ведущими были два представителя Италии, выигрывавших конкурс Евровидение – Тото Кутуньо и Джильола Чинкветти, победительница 1964 года.

Сейчас Тото дает концерты во многих странах мира, пишет новые песни.

***

Композитор Сергей Колмановский родился 7 июля 1945 года в семье известнейшего композитора Эдуарда Колмановского. Сегодня Сергей продолжает дело отца.

Он – автор известных песен «Старый барабанщик», «Молодо-зелено», которая была позывными радиостанции «Юность», «Рассказывайте сказки дочерям» (ее исполняла Валентина Толкунова).

Песни Сергея Колмановского (под псевдонимом «Томин») в разное время исполняли, кроме упомянутой выше Валентины Толкуновой, Г. Отс, В. Трошин, В. Мулерман, К. Георгиади, Л. Лещенко, ВИА «Голубые гитары», Г. Менглет, Р. Ткачук, И. Кваша, В. Никулин, П. Щербаков, В. Сергачёв, И. Мирошниченко, В. Круглова, С. Захаров, А. Иошпе, Г. Великанова.

На счету композитора музыка к большому количеству поставленных и еще не поставленных мюзиклов, спектаклей, музыка к фильмам, мультфильмам и документальным фильмам.

В настоящее время Сергей Колмановский живет и работает в Германии.

***

7 июля 1962 года родилась Жанна Агузарова – российская певица, бывшая вокалистка группы «Браво», сделавшая сольную карьеру. Известна эпатажем и экстравагантностью. Певица старательно скрывает подробности биографии, поэтому в разных источниках можно встретить разные версии.

Агузарова безуспешно пыталась поступить в несколько театральных учебных заведений. В 1982 году приехала в Москву и поступила в техникум на маляра, но вскоре вошла в московские богемные круги, где была известна под псевдонимом Иванна (позже – Ивонна) Андерс, выдавая себя дочерью дипломатов. Пыталась устроиться солисткой в группу «Крематорий». В 1983 присоединилась к «Браво» (тогда назывались «Постскриптум»). Первая же 20-минутная магнитофонная запись коллектива с новой солисткой имела большой успех.

В 1984 году была задержана прямо на концерте (18 марта) вместе с группой. У Агузаровой нашли паспорт на чужое имя. Певицу поместили в Бутырскую тюрьму, затем в Институт судебной психиатрии им. Сербского, где признали вменяемой, и выслали на принудительные работы в леспромхоз в Тюменской области на полтора года. По возвращении в Москву Жанна продолжила работу в группе «Браво».

«Браво» с Жанной Агузаровой

Среди наиболее известных песен, относящихся ко времени участия Агузаровой в коллективе – «Желтые ботинки», «Верю я», «Чудесная страна», «Старый отель», «Кошки». Песня «Чудесная страна» Агузаровой присутствует на саундтреке к фильму «Асса».

К концу 1987 года популярность «Браво» начала падать, и в 1988 Агузарова ушла из команды, занявшись сольной карьерой.

В 1990 году окончила Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, записала сольный «Русский альбом» и недолгое время работала в Театре Аллы Пугачевой. В 1991 году певица переехала в Лос-Анджелес, где работала в ресторане. В 1993 записала вместе с Василием Шумовым альбом римейков песен группы Центр – «Nineteen Ninety’s» (перед этим участвовала в записи альбома Шумова «Тектоника»). В 1993 году Агузарова участвовала в турне группы «Браво», посвященном 10-летию коллектива.

Певица вернулась в Россию 25 мая 1996 года. Снималась в телемюзикле «Старые песни о главном».

Миа Кэтрин Сапата родилась 25 августа 1965 года. Американская рок-певица, автор песен, гитаристка и пианистка, солистка группы The Gits (1986-1993). После смерти была включена в печально известный «Клуб 27».

В 9 лет Миа научилась играть на гитаре и фортепиано. В 1984 году поступила в Антиохийский колледж. В сентябре 1986 Миа с тремя друзьями сформировали группу The Gits. В ее составе Сапата записала 2 альбома: «Frenching the Bully» (1992) и «Enter: The Conquering Chicken» (1994). Второй альбом вышел 22 марта 1994 года, уже после смерти певицы.

Поздно вечером 7 июля 1993 года Миа покинула звукозаписывающую студию и навестила своего друга. Последний раз ее видели живой примерно в 2:00 утра. По пути домой Сапата была жестоко избита, изнасилована и задушена. Известно, что в день убийства у певицы была с собой гарнитура, что подтверждает версию о том, что она не знала о преследовании.

Три года полиция и детектив расследовали убийство без малейших результатов. В 1996 году информация о расследовании впервые была сообщена публике в эпизоде программы «Нераскрытые тайны». Прошло 7 лет, пока не появились новые данные в расследовании. Случайная проверка ДНК, проведенная полицией Сиэтла, привела к аресту рыбака Хесуса Мескуйа, выходца с Кубы. Его ДНК совпал с образцами, которые извлекли из слюны, найденной на теле Сапаты. Хесус Мескуйа получил 36 лет тюремного заключения от 25 марта 2004 года.

***

6 января 1946 года родился Сид Барретт (Роджер Кит Барретт) – английский музыкант, поэт, композитор, основатель рок-группы Pink Floyd, один из родоначальников психоделического направления в рок-музыке.

Барретт – автор названия Pink Floyd, а также большинства раннего материала группы, включая первые синглы и первый альбом «The Piper at the Gates of Dawn». Ошеломляющий успех, бешеный гастрольный ритм и употребление наркотиков привели к нервным срывам, неспособности к дальнейшей концертной деятельности и, как следствие, уходу из коллектива. В результате на второй альбом группы «A Saucerful of Secrets»попала лишь одна его песня.

14 мая 1968 Сид Барретт начал работу над своим первым альбомом, который так и не вышел, однако некоторые записи оттуда позднее вошли в такие альбомы, как «The Madcap Laughs» и «Opel». Позднее Сид начал записывать свою первую пластинку, получившую название «The Madcap Laughs». Работа продвигалась очень медленно, и альбом вышел только в 1970 году.

группа Pink Floyd

Барретт не стал дожидаться выхода второго альбома и в конце 1970 уехал в Кембридж, где жил тихим затворником. Несколько раз пытался возобновить музыкальную деятельность.

В 1975 году Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд, где Pink Floyd записывали альбом «Wish You Were Here», заглавная песня которого была посвящена Барретту. Этим визитом он произвел сильнейшее впечатление на участников коллектива.

В 1988 вышел сборник «Opel», содержавший ранее неизданные песни Барретта, записанные с 1968 по 1970 год. С начала 1980-х Сид практически не появлялся на публике. Он скончался 7 июля 2006 года от осложнений сахарного диабета и рака поджелудочной железы. Барретта считают одной из самых интересных и загадочных личностей в истории рок-музыки.

***

17 июля 1932 года родился Юрий Кукин – российский поэт, музыкант и бард. Окончил с отличием Ленинградский государственный институт физической культуры им. П. Ф. Лесгафта. До 1973 года жил в Петродворце, работал тренером по фигурному катанию в детских спортивных школах. Участвовал в геологических экспедициях. С юности Кукин увлекался музыкальной самодеятельностью, играл в джазовой группе на барабанах.

С 1948 года Юрий начал писать песни и исполнять их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре. Многие из этих песен получили широкую популярность в среде туристов, геологов. Со временем Кукин стал лауреатом различных конкурсов, фестивалей таких, как Конкурсы туристской песни в Москве (1966 и 1967), в Ленинграде (1965, 1968), Зеленой Гуре (Польша, 1973).

В июне 1964 года в Ленинграде прошел фестиваль «Белые ночи». После этого возникла идея организовать конкурс самодеятельной песни в рамках планируемого на 1965 год пятого ленинградского фестиваля молодежи, на котором прозвучали две песни в исполнении Юрия Кукина – «За туманом» и «Париж».

С 1968 года выступал как артист Ленконцерта, параллельно работал в ленинградском клубе «Меридиан» инструктором физкультуры. С 1971 работал в Ленинградской областной филармонии, с 1979 – в Ленконцерте, с 1988 – в Ленинградском театре-студии «Бенефис». У Юрия Кукина вышли две пластинки на фирме «Мелодия» (1988, 1990), аудиокассеты, компакт-диски и книги песен.

Умер Юрий Кукин 7 июля 2011 года.

***

Чешский скрипач и альтист Йозеф Сук родился 8 августа 1929 года. Внук композитора Йозефа Сука и правнук Антонина Дворжака окончил Пражскую консерваторию, а затем Пражскую академию музыки.

Йозеф Сук наиболее известен как основатель и бессменный участник фортепианного Трио имени Сука (названного в честь его деда), действовавшего в 1951-1990 годах. Как ансамблист выступал также в составе Пражского квартета. Широко концертировал как солист, несколько раз был удостоен премии Grand Prix du Disque, в частности, в 1960 году за записи скрипичных сонат Леоша Яначека и Клода Дебюсси, в 1968 за скрипичный концерт Альбана Берга, в 1978 году за скрипичные концерты Богуслава Мартину.

С 1973 Йозеф Сук выступал также как альтист, записал альтовую партию в Концертной симфонии Моцарта вместе с Айоной Браун и Академией Святого Мартина в полях. В 1974 году музыкант основал Камерный оркестр имени Сука (также названный в честь деда-композитора).

Йозеф Сук умер в родной Праге 7 июля 2011 года.

Гимн Англии «God Save the King» впервые был исполнен 7 июля 1607 года.

***

7 июля 1968 года Джимми Пейдж покинул группу The Yardbirds, после чего она распалась из ее «осколков» осенью образовалась Led Zeppelin.

***

7 июля 1969 года дебютный альбом группы Led Zeppelin стал «золотым».

***

7 июля 1969 года The Beatles начали запись песни Джорджа Харрисона «Here Comes The Sun», вошедшей в альбом «Abbey Road».

***

7 июля 1990 года в Риме впервые вместе выступили три выдающихся тенора современности – Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас. Концерт проводился как благотворительная акция, а запись выступления певцов разошлась рекордным тиражом в истории классической музыки.

***

7 июля 2007 года прошла всемирная 24-часовая музыкальная акция «Live Earth», чтобы привлечь правительства всех стран к глобальному потеплению планеты. Главные концерты прошли в Австралии, Японии, Китае, ЮАР, Великобритании, Германии, Бразилии и США, второстепенные – в Румынии, Турции и Антарктиде. Выступления транслировались на весь мир самыми крупными телекорпорациями. Россия в акции не участвовала и концерты не транслировала.

***

7 июля 2014 года состоялось официальное объявление о том, что Ляпис Трубецкой запустил свое интернет-радио. В эфире «Радио Lyapis Crew» 24 часа будут звучать песни группы.