Знаменательные события 9 июня

9 июня 1865 года родился Карл Август Нильсен – датский композитор, скрипач, дирижер и педагог, один из крупнейших деятелей датской культуры. Считается основоположником современной датской композиторской школы.

В 8 лет Нильсен начал учиться играть на скрипке, к этому же времени относятся его первые попытки сочинять музыку. В 14 лет он попал в полковой оркестр города Оденсе, где освоил горн и тромбон, не прекращая занятий на скрипке. В оркестре Нильсен прослужил четыре года. В мае 1883 года ему удалось посетить Копенгаген, где он встретился с ведущими датскими музыкантами того времени, в частности, с композитором Нильсом Гаде, который одобрительно отозвался о его сочинениях и порекомендовал поступить в Королевскую Академию музыки. Нильсен обучался в академии по классу скрипки и теории музыки. Окончив ее в 1886 году, Нильсен начал самостоятельный творческий путь.

В 1891 году Нильсен получил место скрипача в оркестре датской Королевской оперы, что дало ему стабильный заработок. В 1890-е Нильсен посетил Германию, Францию, Австрию, где познакомился с музыкой Вагнера и Рихарда Штрауса, встретился с Брамсом, Бузони и другими крупными деятелями культуры. К этому времени относятся первые крупные сочинения Нильсена, на первых порах не имевших большого успеха.

Нильсен – автор более 160 сочинений, среди которых выделяются шесть симфоний (наиболее известны Четвертая и Пятая). Важное место в творчестве композитора занимает жанр концерта. Популярны концерты Нильсена для флейты (1926) и кларнета (1928) с оркестром, входящие в репертуар музыкантов до наших дней. В Дании широко известны камерные и вокальные сочинения композитора.

Карл Нильсен умер в Копенгагене 3 октября 1931 года.

***

Коул Портер родился 9 июня 1891 года. Американский композитор, один из немногих авторов Tin Pan Alley, писавший наряду с музыкой и тексты к собственным песням.

Портер прославился музыкальными комедиями: «Kiss Me, Kate» (1948) (по «Укрощению строптивой» Шекспира), «Fifty Million Frenchmen», «DuBarry Was a Lady», «Anything Goes», а также песнями: «Night and Day», «I Get a Kick out of You», «I’ve Got You Under My Skin», «Begin the Beguine» и др. Критики отмечали изощренное поэтическое мастерство Портера (с оригинальными рифмами и двусмысленной игрой слов), а также необычную для жанра сложность его композиций. В числе фильмов, музыку к которым написал Портер, – «Born to Dance» (1936), «Rosalie» (1937), «You’ll Never Get Rich» (1941), «Stage Fright» (1950).

Специалисты считают Коула Портера одним из выдающихся (наряду с Ирвингом Берлином) американских композиторов легкого жанра в американской истории.

Композитор ушел из жизни 15 октября 1964 года.

***

Лес Пол (Лестер Уильям Полсфусс) родился 9 июня 1915 года. Американский гитарист-виртуоз, поэт-песенник, новатор в области звукозаписи, один из изобретателей электрогитары, которая сделала возможным современное звучание рок-н-ролла. Ему приписывают множество инноваций в области звукозаписи, и хотя он был не первым, кто использовал технику такого рода, Пол одним из первых экспериментировал в области наложения звука, эффектов «задержки», фазовых эффектов и многоканальной записи.

Революционный характер носили не только технические приспособления музыканта, но и стиль его игры. Он использовал различные приемы игры – начиная от трелей, заканчивая разнообразными последовательностями аккордов. Стиль Леса Пола выделяет его из числа современников и служит примером для сотен гитаристов по всему миру. В 1950-х он записывался совместно со своей женой Мэри Форд. Он один из немногих музыкантов, который имеет постоянную экспозицию-выставку в «Зале славы рок-н-ролла».

гитара Лес Пола

Результатом экспериментов с магнитной звукозаписью стали первые сольные пластинки Леса Пола, выпущенные в 1948 году – «Lover» и «Brazil». Деятельность гитариста оказалась под угрозой, когда в декабре 1948 он попал в автомобильную аварию, повредившую целиком его правую руку. При операции Пол потребовал, чтобы поломанную руку срастили под таким углом, чтобы он мог вновь играть на гитаре. В 1950-1952 годах Лес Пол участвовал в разработке электрогитары, получившей его имя – «Les Paul», которая стала одной из самых популярных электрогитар среди рок-музыкантов.

В последние годы жизни музыкант раз в неделю выступал в нью-йоркском клубе «Iridium Jazz Club». 12 августа 2009 года Лес Пол скончался на 95 году жизни после тяжелых осложнений, вызванных пневмонией.

В СССР Лес Пол был впервые выпущен на пластинке в 1956 году.

***

Румынская оперная певица (колоратурное сопрано) Илеана Котрубаш родилась 9 июня 1939 года в музыкальной семье.

С 1948 пела в детском хоре Государственной оперы в Бухаресте. Закончила столичную музыкальную школу и Бухарестскую консерваторию. Дебютировала в 1964 в опере Дебюсси «Пеллеас и Мелисанда». Через два года Илеана Котрубаш заключила контракт с Государственной оперой, среди ее ролей – Оскар в «Бале-маскараде» Верди, Блондхен в «Похищении из сераля» Моцарта, Джильда в «Риголетто».

С 1970 Илеана Котрубаш выступала на международной сцене: Татьяна в «Евгении Онегине» (Ковент-Гарден, 1970-1971), партии в операх Моцарта и Рихарда Штрауса в Венской опере. Также пела в театре Ла Скала, в Метрополитен-опера, Баварской опере, на Зальцбургском фестивале и др. В 1989 Илеана Котрубаш выступала на фестивале Флорентийский музыкальный май в роли Мелисанды. Исполняла песни Форе, Дебюсси, Равеля, Пуленка, пела в ораториях и кантатах, в том числе Баха и Гайдна.

Илеана Котрубаш закончила сценическую карьеру 26 ноября 1990 года, спев в Венской опере партию Мими в «Богеме» Пуччини. В дальнейшем занималась преподаванием. Среди посещавших ее мастер-классы – Анджела Георгиу, Ольга Перетятько и др.

***

Джон Лорд родился 9 июня 1941 года. Английский композитор и клавишник наиболее известен участием в Deep Purple. Также участвовал в группах Artwoods, Flower Pot Men, Paice, Ashton & Lord, Whitesnake. С 2002 года сосредоточился на сольной карьере.

В основном занимается написанием классической музыки. Две его композиции в исполнении симфонического оркестра Оденсе вошли в летний сборник классики 2007 года, выпущенный EMI. Лорд был также занят в проекте The Hoochie Coochie Men, играющем в стиле давней привязанности Джона Лорда – ритм-энд-блюз.

В октябре 2009 года Джон Лорд посетил Россию. 9 октября состоялся концерт в Екатеринбурге, 12 октября – в Санкт-Петербурге, 15 октября – в Москве. В Петербурге (в Ледовом дворце) Лорд выступал с Оркестром Государственного Эрмитажа под управлением Фабио Мастранжело, в Москве (ГЦКЗ «Россия») – с Московским симфоническим оркестром. На всех концертах Джона Лорда сопровождала венгерская группа Cry Free, известная своими кавер-версиями Deep Purple, а также вокалисты Стив Бальзамо и Кася (Катажина) Ласка. Музыканты исполнили произведение Джона Лорда «Concerto for Group and Orchestra», знаменитые хиты Deep Purple в симфо-роковых аранжировках, а также сольные номера Джона Лорда. В апреле 2011 года Джон Лорд дал еще 4 концерта в России – Краснодар, Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург и Москва.

9 августа 2011 года Джон Лорд объявил о том, что приостанавливает гастрольную деятельность для лечения онкологического заболевания. В феврале 2012 он проходил курс лечения рака поджелудочной железы в Израиле. Скончался Джон Лорд 16 июля 2012 года в лондонской клинике.

***

9 июня 1942 года родилась Светлана Резанова. В Волгограде закончила театральную студию при Волгоградском драматическом театре. Проработала сезон в Днепропетровском русском драматическом театре. Поскольку Резанова была поющей актрисой, ее приглашали в театр оперетты и на эстраду. Победу одержала эстрада, и Светлана Резанова оказалась в Казани в эстрадном ансамбле «Ветерок». Затем ее пригласили в популярный джаз-оркестр под управлением Анатолия Кролла. Во время очередной гастрольной поездки Резанову заметили главный режиссер Ленинградского Мюзик-холла Лев Рахлин и руководитель ВИА «Веселые ребята» Павел Слободкин. Но Светлана сбежала в Ленинград, в Мюзик-холл. Там проработала год и уехала в Москву к Павлу Слабодкину в ансамбль «Веселые ребята». Она пришла туда сразу после Нины Бродской (после нее солисткой стала Алла Пугачева).

В репертуаре Светланы Резановой появилась песня «Белый танец» Давида Тухманова, которая стала визитной карточкой певицы. Министерство культуры направило Резанову в 1972 году в Болгарию на «Золотой Орфей» вместе со Львом Лещенко: ее как начинающею певицу, а Лещенко как солиста радио и телевидения. Резанова получила 1 премию, а Лещенко – 3-ю.

Сейчас на счету Светланы Резановой около 150 песен, исполняемых ею в многочисленных концертах и записанных в разное время на 10 миньонах, большом виниловом диске-гиганте, двух кассетах и компакт-дисках – «Странная любовь» (1998) и «Белый танец» (2001). На диске «Странная любовь» Резанова выступает не только как певица, но и как автор стихов к восьми песням.

***

Мэттью Джеймс Беллами родился 9 июня 1978 года. Вокалист, гитарист, клавишник и композитор, фронтмен группы Muse.

В 2002 Мэттью занял 29-е место в списке 100 лучших гитаристов мира по версии журнала «Total Guitar».

Беллами известен концертными выступлениями. Исполнение большинства своих песен он сопровождает активными сценическими импровизациями. Например, исполняя «Plug In Baby», он иногда подпрыгивает и вертится на сцене, доигрывая сложнейшие риффы. Его выступления часто включают это кружение в прыжке и проталкивание гитары между ног.

Такие песни как «Knights of Cydonia» и «Stockholm Syndrome» известны как самые любимые его концертные вещи. Самые известные живые выступления Muse включают Reading Festiva в 2002 и 2006, парижский концерт 2002 «Live at la Zenith», легший в основу первого DVD группы Muse, Glastonbury Festival в 2004, на котором группа была представлена в роли хедлайнера, и выступления 16 и 17 июня 2007 года на открытии стадиона Уэмбли в Лондоне.

Русская оперная певица (драматическое сопрано) Ксения Держинская родилась 6 февраля 1889 года. «Золотое сопрано» Большого Театра, одна из ведущих оперных певиц своего времени училась в Киеве и в Санкт-Петербурге, в 1913-1915-х пела в московском оперном театре «Народный дом», некоторое время совершенствовалась в Берлине. В 1915 была принята в труппу Большого театра, где работала до 1948. Большую роль в становлении ее музыкальной карьеры сыграл Сергей Рахманинов, который лично прослушал молодую певицу в Киеве и по достоинству оценил ее выдающиеся способности.

Значителное влияние на формирование творческих взглядов Держинской оказали режиссер Станиславский и дирижер Вацлав Сук. Под управлением последнего Держинская спела наиболее выдающиеся партии своего репертуара – Лизу («Пиковая дама» Чайковского), Настасью («Чародейка» того же автора), Февронию («Китеж» Римского-Корсакова) и многие другие. В 1926 году Ксения Держинская исполняла партию Февронии в Париже. Держинская обладала широким диапазоном, силой и красотой тембра голоса, большим драматическим мастерством.

В 1948-1951 Держинская была профессором вокального класса в Московской консерватории.

Ксения Держинская ушла из жизни 9 июня 1951 года.

***

Немецкий скрипач Адольф Георг Вильгельм Буш родился 8 августа 1891 года. Сын музыкального мастера Вильгельма Буша, брат дирижера Фрица Буша и виолончелиста Германа Буша учился в Кёльнской консерватории и Берлинской музыкальной академии.

С 1912 года Адольф Буш играл в оркестре Венского концертного общества, преподавал в Берлинской музыкальной академии. В 1919 основал струнный квартет Буша, известный своими записями всех квартетов Бетховена. При исполнении фортепианных квинтетов и в дуэтах и трио постоянным партнером Буша выступал Рудольф Серкин.

В 1927 году Буш уехал из Германии в Швейцарию, жил и работал в Базеле, был одним из основателей Базельского камерного оркестра. В 1939 скрипач эмигрировал в США. В 1951 году Адольф Буш вместе с Серкином основал летнюю музыкальную школу Марлборо.

Адольф Буш ушел из жизни 9 июня 1952 года.

***

Азербайджанский эстрадный и оперный певец (лирический тенор) Рашид Маджид оглы Бейбутов родился 14 декабря 1915 года. Учился в железнодорожном техникуме, где стал организатором самодеятельного студенческого оркестра. Затем служил в РККА и был солистом армейского ансамбля.

Бейбутов недолго пел в одном из тбилисских эстрадных коллективов. В 1933-1944 годах был солистом Государственного джаза и гастролировал по стране. В годы войны много выступает на Крымском фронте. В 1944-1956 Бейбутов был солистом Бакинской филармонии.

В 1957 году создал при Азербайджанской филармонии концертный ансамбль, объединяющий стилистику джаза и азербайджанские народные инструменты. Рашид Бейбутов много и успешно гастролировал по различным регионам СССР и зарубежным странам, обязательно включая в репертуар песни на языках народов тех стран, где он выступал. Известен случай, когда жители одной из индийских деревень перекрыли движение на железной дороге и не отпускали состав с советскими артистами, пока перед ними не выступил Бейбутов. В популярности с Бейбутовым среди выходцев с Кавказа может сравниться только Муслим Магомаев.

Бейбутов много сделал для становления национальной оперы и музыкальной комедии. Выигрышная сценическая внешность, большой артистический талант и обаяние, способность к пониманию любой национальной музыки принесли Бейбутову огромный успех, сопровождавший его всю жизнь. Помимо песен народов Кавказа, Бейбутов пел русские народные песни, классические романсы XIX века.

9 июня 1989 года Рашид Маджид оглы Бейбутов умер.

***

Чилийский пианист Клаудио Аррау (Клаудио Аррау Леон) родился 6 февраля 1903 года. Он впервые выступил на публике в Сантьяго в 5 лет, затем два года учился у Паули, после чего при поддержке чилийского правительства был отправлен в Берлин, чтобы обучаться в Консерватории Штерна. Первый сольный концерт Клаудио Аррау в Берлине состоялся в 1914 году, за ним последовали гастроли по Германии и Скандинавии, а в 1918 – концертный тур по всей Европе.

В 1921 году музыкант вернулся в Южную Америку, с большим успехом прошли его концерты в Чили и Аргентине. Год спустя состоялся лондонский дебют Аррау, где он играл в одном концерте со скрипачом Брониславом Губерманом и певицей Нейл Мелба, а еще через год Аррау впервые выступил в США (в том числе в «Карнеги-холле») в сопровождении Бостонского и Чикагского симфонических оркестров.

Аррау считается непревзойденным интерпретатором музыки Брамса, Шумана, Листа, Шопена, но особую известность ему принесло исполнение музыки Людвига ван Бетховена. Будучи одним из наиболее виртуозных пианистов XX века, он также был одним из самых противоречивых исполнителей. Ради большей выразительности и рельефности фразировки он зачастую намеренно брал темпы медленнее, чем необходимо, что неоднократно критиковалось как недостаток в его игре.

Клаудио Аррау умер 9 июня 1991 года.

9 июня 1890 года в Чикаго прошла премьера оперы «Робин Гуд».

***

Beatles 9 июня 1966 года закончили запись песни Пола Маккартни «Good Day Sunshine», вошедшей в альбом «Revolver».

***

оркестр «Виртуозы Москвы»

9 июня 1979 года создан Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы». Основателем, главным дирижером, солистом и бессменным художественным руководителем оркестра является Владимир Спиваков. Практически с начала основания начав выступления на международных фестивалях, оркестр получил мировое признание.

В 1982 году оркестр получил официальное название «Государственный камерный оркестр Министерства культуры СССР „Виртуозы Москвы“».

Начиная с 1989 коллектив ежегодно участвует в Международном музыкальном фестивале в Кольмаре (Франция), артистическим директором которого является руководитель оркестра Владимир Спиваков.

В 1990 году по приглашению принца Астурийского оркестр уехал в Испанию, продолжая при этом гастроли по России и миру. А в 1999 коллектив окончательно вернулся на родину. С 2003 года репетиционной базой оркестра является Московский международный Дом музыки, одним из основателей которого является Владимир Спиваков.

***

Первый Международный фестиваль Булата Окуджавы состоялся в Москве 9 июня 2001 года.

***

9 июня 2014 года на Трухановом Острове (Киев) закончился 2-й ежегодный фестиваль электронной музыки Ostrov Festival.